审美是本能，审丑是思考。
美是秩序，是和谐，是基于人类共同体验而达成的一种判断标准。在美的背后，往往寄托着我们的向往与祝福。
丑是破坏，是罪恶，是一切在生理和心理上让人不适的存在。但在某些情况下，丑却会转化为美的一部分。
审丑，是一种思考方式。我们既需要通过它来宣泄情绪，也需要通过它来保持清醒与独立，甚至还会通过它得以返璞归真。
不知道giao哥，就很难称自己是一名合格的网友。在土味文化当道的今天，他可能是最受欢迎的网红之一了。
giao哥，一个经常站在田野或树林之间，放着大街小巷的串烧歌曲，用方言讲述一段故事的男人。他长相憨厚，衣着朴素，没有丝毫的矫饰。他什么都聊，从学校开学到七夕祝福，从戒酒戒烟到爱护环境。他用直接简单的词藻，听不清的口音，宣传正能量。在视频的结尾，还会献上一段他自创的舞蹈，和精神污染般的口头禅“一给我哩giaogiao”。
视频里的语言、舞蹈和口号，没有任何实际意义，只是通过恶搞自己的方式引人发笑。恬淡的场景、伤感的音乐和幽默的语言之间产生的违和感，让人心生吊诡之情。
若把这些短视频连续看下去，却会感受到一份淡淡的哀伤。这些是以giao哥为代表的小人物对在时代洪流里无力挣扎的内心写照，而观众通过围观他人的戏谑，以此掩盖自己心底的不安。仿佛在“哈哈哈”大笑三声后，忿懑就能消逝在一时的快乐中。
这是一个全民审丑的时代，荒诞是内核，猎奇是内容，围观是方式。当下的“审丑”，是情绪的发泄，快感的享受。互联网时代，快节奏的生活和浩如烟海的信息让我们无所适从，“丑”的简单粗暴，便成为了大家情绪的出口。
我们在审丑中体验了快乐，拥有了自信。借由丑的刺激，暂时遗忘了现实中的焦虑和空虚，通过网络，形成了精神上的狂欢。但若是长期任由自己浸泡在土味文化，或快餐式文化之中，本质却是在逃避，随着自身日渐颓废，丢失生命原本的价值和意义。
“他们的目标不在于创造和谐，而是愈来愈处理暴力且无解的主题。”
工业社会带给人们的不仅是生活方式的变革，还有精神上的推倒与重建。1917年美国艺术家杜尚把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家团体展览会要求作为艺术品展出，但被遭到拒绝。
把小便池放在公众视野之中，给蒙娜丽莎画上两撇小胡子的杜尚，通过“俗物”发动了一场对艺术权威的挑战。不同于古典艺术对美的秩序与和谐的展现，以杜尚为代表的达达主义流派的作品，通常是下流、暴力，让人不愉快的，打破了常规的。
在《达达宣言》中，倡导人查拉这样说道，“一件艺术品不必代表美，美已经死了……自由，达达达达达，强烈颜色的怒吼，相反事物以及世界上所有矛盾事物的彼此纠缠，以及丑怪和彼此抵触的事物的纠结。”
美丑本无标准，是不同的时代赋予了其不同含义。当所有人都沉浸在社会文化所有营造的美的规则之中时，审丑便成为与权威相抗衡的力量，是保持清醒、独立和创造的方式。
然而那些叛逆的和先锋的丑，到最后也终将成为主流审美的一部分，达达主义是如此，历史上的诸多怪诞不经的作品亦是如此。
埃菲尔铁塔在最初建造时，被称为“可恨的铁柱子”和“巴别塔”。当时的文化界名流如小仲马和莫泊桑等人，甚至联名在《时代报》上抗议，要为民请命阻止在祖国的心脏上建造这个丑陋的建筑。埃菲尔当时的回应是，这是一个大胆的建筑，将成为历来最高的人类建筑。事实证明也埃菲尔是对的，如今埃菲尔铁塔已经成为法国的地标和象征之一。
美与丑的判断标准，是放在人类文明中，随着时代变迁相对而言的。也正是因为这样，我们才需要不断“审丑”，它可以让我们独立于普遍的思潮之中，认识到自我和社会的局限。毕竟，最伟大的创造和变革往往来自于不和谐、无秩序的“丑”之中。
“苍然两片石，厥状怪且丑。忽疑天上落，不似人间有。”
这是白居易为自己在太湖边上拾到的两块石头所题的诗句。
自古文人皆爱石。苏东坡喜爱收藏奇石，并绘图吟咏。他尤爱雪浪石，甚至将自己的书房题名为雪浪斋。郑板桥爱画丑石，他称丑石“雄且秀”，千姿百态却从不媚俗。更有甚者米芾，在见到一块酷似老翁的奇石时，竟跪拜在地，大呼︰“我想见石兄已经二十年了！”
石头冷硬、诡怪，没有传统美的柔和，但也正是因为这样，人们通过欣赏石的丑与怪，来同柔媚相颉颃。赏石之丑，其实是对天真之姿和豁达之态的追求。当一个人的心胸能够容纳天地、纵横时空时，“丑”也是美的一种形态。
古人爱美，但也同样爱丑。这份对“丑”的热爱，往往是同自身的精神境界密切相关的。
八大山人朱耷的画，往往集中于怪石、枯树、丑鱼、寒鸦等非美、不美的意象上。鱼、鸟瞪着眼，冷冷地看着世界。明代画家陈洪绶笔下的《观音罗汉图》中，观音的造型诡怪，线条疏旷，却深得徐渭赞赏。他说，“至相无相，既有相矣，美丑冯延寿状，真体何得而状?”当自我同宇宙的联结达到一定的高度时，表相反而不再重要，美与丑也不再有固定的形式。
这份带着哲学意味的“审丑”，其实是对老庄“道法自然”思想的继承，和对禅宗的解读。苏东坡曾在《寄周安儒茶》写道，“如今老且懒，细事百不欲。美恶两俱忘，谁能强追逐。”古人通过“审丑”，来达到将美丑泯灭的达观境界。当美与丑不再成为评判的标准，万物的存在都以互相转化、相生相辅，便能拒绝媚俗纤巧，追求古拙本真，反而是真正的美。
近人陈师曾总结道：“文人画中固亦有丑怪荒疏者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧；宁丑怪，毋妖好；宁荒率，毋工整。纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿、涂脂粉之态，以保其可远观、不可近视之品格。”
这可以说是对“丑”的最高解读。不是为了猎奇，也不是为了特立独行，是为了回归事物的本质，从另一个角度将自身品格完整塑造。贪图于美的人，往往会被美的假象所欺骗。当认识到丑也是美的一部分时，那些多余的矫揉造作便会被剔除，我们也能得以返璞归真。
事实上，无论为了情绪快感上的审丑，还是为了反抗权威的审丑，亦或是出于对精神高度追求的审丑，本质上都是对时代的观察和矫正。正因为向往“美”是我们的本能，才让“审丑”成为一种不可多得的思考方式，并在这份思考之中，形成一个独立的自我。
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