文人赏石的传统兴盛于五代两宋时期，而奇石也逐渐成为了文人画的重要题材。宋代奇石画的代表人物为米芾与苏轼。米芾提出了赏石的四个标准，即“皱、瘦、漏、透”，同时也有“米癫拜石”的千古佳话，他视怪石为精神寄托，而他笔下的奇石也呈现出深刻的文人情怀——造型奇骏而不失法度，处于似与不似之间。而苏轼的奇石绘画则更加萧瑟郁结，与他生平之坎坷无不相关。石则坚硬扭曲，树则盘曲弯缩，苏轼将其郁不得志之情寄予这心中的“自然“。
元代文人画兴盛，其中赵孟頫与倪瓒最善画石。赵氏的奇石意象平和，结构自如随性，淡墨浓墨并用，笔法极为简率，而画中流露的气质优雅淡泊。相比之下，倪瓒之石则更为孤冷，有曲高和寡之感。
明清时期文人造园文化兴起，画石之风也随之渐长。文徵明、石涛、徐渭、蓝瑛、陈洪绶、朱耷等人皆有作奇石图。本文以蓝瑛为例：用笔秀润而不甜俗，石之架构百转千回，明暗处理自然精妙，有山水画中“臥游可居“之趣，也含因文人情怀而出呼吸之感。
简单来说，古人画石，与文人画的传统是相通的：不在乎石之形似，而在乎意境之间。奇石的呈现与文人的情感与境界是密不可分的，画中之石非现世之石，而在于心中之石——物象追根溯源，是直通心灵的媒介。
而在当代语境下，奇石绘画仍然有所发展，只是方向不尽相同——笔者将选取三位当代水墨画家的作品，试图展现中国水墨画当代性转换的不同思路。
米芾
苏轼
赵孟頫
林穴所画之石，与一般意义上的奇石大不相同：石体的形态是错乱且奇诡的，山石由拼凑在一起的几何体构成。画家无意表现传统奇石绘画之中的文人精神，转而攻向对空间和潜意识感知的探讨——这显然是受到了以毕加索为代表的立体主义的影响。利用水墨的介质去与西方对话，这不单是当代水墨领域的现象，更是中国当代艺术中风行的一派。在当代语境下，试图与传统割裂，在西方艺术语言之中寻找出路，这对于中国艺术家而言，无疑是巨大的挑战，也充满着全新的可能性。
刘丹画石，从构图及落款上来看仍属于传统范畴。在技法上，则与前人大不相同：在传统的皴法之外，更引人注目的是对西方透视及阴影法则的运用。这一特点体现了画家对写实的倾向，奇石的结构和笔墨的运用已不遵循传统的法则，而按照事物本身的形象所进行描绘，这使得画面增添了几分摄影作品一般的魅力——显然，这与文人绘画中似与不似的奇石大相径庭。精神境界的追求被视觉冲击力与形式感所替代，奇石复杂变换的表面纹理处理能给予观者新奇的视觉体验，既符合当下时代的审美趋向，又是中国当代艺术在传统和创新之间所做的实验——这是在西方艺术影响之下中国艺术的多元化呈现的典型案例。
老赫将物象打破，使画面进入了完全抽象的领域。传统的技法，笔墨，构图及法则不再适用，巨大且变幻的墨块交叠在一起，形成富有激情且具有体量感速度感的意象。更重要的是，虽说传统的规则已被抛弃，但其精神底蕴仍被保留在画面之中：造型自在逍遥而不放纵，即是有法度的限制；局部的冲突并不影响整体的和谐完整，这些正是老庄思想的体现。同时，墨的浓淡深浅，虚实有无，意象本身处于混沌的状态，这也是禅宗精神的体现。虽与文人画的表面形式上大不相同，老赫抓住了蕴含在其中的精神支柱，在全新的形式之下直追传统文化的核心，开辟了一条全新的道路。
传统文人画中的奇石意象，是文人精神的传达媒介，然而在现世多元的艺术生态之中，出现了不同的发展方向：林穴以西方艺术语言重新构建奇石绘画；刘丹引入明暗透视法则改造传统；老赫不受传统绘画规则拘束，力图以全新的形式激活传统精神。这些无不与在全球化语境之下西方艺术的影响有关，而更重要的是在艺术日益多元的环境之中，观赏的角度也需要相应做出调整——若一味按照传统的评判标准，便无法理解当代艺术家所作的突围意义何在。个人风貌以及形式感也日益成为中国当代艺术的重要标准，相比之下传统中对精神性的要求也逐渐减弱。
综上所述，当代水墨画的主要特征是：受书法线条墨色构成观念的影响。将水墨画视为画中之冠，已有一千二百余年历史——如果从唐代王维提出“画道之中，水墨最为上”算起；激烈批评以画得像不像要求绘画的官方艺术，推出文人写意画，已有近千年历史——如果从宋苏轼提出“意气”、“士人画”、“论画以形似，见与儿童邻”算起；将书法中高度重视书写过程中点线运动直接表达风神气韵的观念引入绘画，已有约七百年历史——如果从元赵孟頫提出书画用笔同法算起；水墨写意画成为官方主流绘画，已有三四百年历史——如果从“清六家”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平）算起。
中国美术史上的这种现象，在世界美术史上独一无二，它的生成和发展，与中国特有的远古神秘文化、老庄禅宗哲学及民间文化、文脉，有着深层的关联。
至于造型和笔墨，“结构第一、造型第二、笔墨第三”，可以从更深的层面上解释为“总体结构第一，造型结构第二，笔墨结构第三”（刘晓纯语）。“笔触与肌理”原是西画中的绘画要素概念，但在今天特别是在今日中国它已经被超越，包含了情致、人格、修养、功力、品位、格调、境界等等丰富的人文内涵和当代中国人的美学追求。不分中西、互相借鉴、互相融合、中学为体、西学为表，内核东方精神、外延当代表现。立法和破法、自由和尺度、对画面石鉴赏的启发有着他山之石，可以攻玉之效果：不拘泥于具体的象与不象，似于不似，而是从整体的气势、构成、形状、质感、肌理、充分体现原始之美、雄强之美、灵秀之美、优雅之美、奇崛之美、抽象之美、意象之美、混沌之美、残缺之美（非人工）等。
石头无语自可人，鉴赏石乃天地日月之精华，当代水墨艺术乃文心品格之造化，面对自然我们只须敬畏、谦卑、热爱、学习、把玩，面对艺术我们要不断发现、汲取自然之灵感，不断创造、出新，带给人们陌生的、全新的、震撼的视觉体验。当然，艺术来源于内心深处的独特创造，它可以通过审美来表达，也可以通过审丑来表达，真正的大艺术已经远超美丑的范畴——真正美的概念是象征型、古典型和浪漫型艺术（黑格尔），它是一个充满惊心动魄的灵魂之旅，欣赏石头也是如此。
贾廷峰
太和艺术空间董事长、中国陈设艺术专业委员会副主任、香港知识产权交易所艺术顾问、曾任原《艺术收藏》杂志主编,现为雅昌艺术网首页特邀专栏作家、《财富堂》、《中国经济周 刊》、《中国文化报》特邀专栏作家、自由撰稿人、策展人、独立批评家、当代艺术推手。
从事艺术行业近30年，是中国早期艺术市场的开拓者。创建798首家以当代水墨为主推方向的艺术机构，在各大艺术媒体发表过数百篇学术文章， 于泰国、尼泊尔、韩国、日本、美国、意大利、法国、德国举办过百余位中国当代水墨艺术家的展览推广，为构建中国当代水墨的全新价值体系做出了特别贡献，其旗下展览品牌《自由的尺度》被业内誉为798艺术区里程碑式的展览。
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