玩石入门侃大山

记得还是去年初夏的一天，中华书局上海公司余总发我微信，说经常看我在微信上发的石头照片和文字，很受启发，想约我写一本观赏石收藏入门的书，问我是否有兴趣。我毫不犹豫地答应下来了。

英石“剩山图”，皱褶深密，造型多变，比例和谐，处处入画（宽48cm，陆维三藏）

广西寻江石“雁南飞”，构图具有摄影作品对角线特点（高28cm，枕石斋藏）

内蒙戈壁石“寿桃”，由三块对石组成，聚者合缝，散者为三，十分少见（宽15cm，徐跃龙藏）

其实，目前有关观赏石收藏鉴赏的书已经出了不少了，但是还是有许多石友反映，人云亦云的多，照片凑数的多，真正言之有物、言之有据、言之有理的极为少见。其中的原委可能就是，观赏石是一门综合性、实践性很强的收藏活动，既古老又年轻。这其中，深厚的文化学养固然不可缺少，但丰富的实战经验尤其需要，两者不可偏废。前者需要触类旁通，引以为鉴。如玩赏山形景观石，如果不了解传统山水画论等理论，可能就玩不深，玩不好。画面石的审美，也要掌握画面（国画）的构图法则，还可以借鉴一下摄影构图的形式。后者需要经常踏勘产地，参观石展，接触市场。比如灵璧石制作钟磬古已有之，不少人以为就是磬石类的巧石所制，那次去灵璧磬云山考察我才了解到，原来古代制作钟磬的灵璧石，其实更多选用的是磬云山所产的层叠状岩矿。可见所谓读万卷书，行万里路的重要性。而更多的思辨，还是需要岁月的积淀和不懈的求证。

安徽灵璧磬云山的层叠状岩矿，为历代石磬的取材之处

回想起来，敝人在上世纪八十年代末涉足观赏石收藏，两三年后开始接触观赏石文化研究写作。记得当时山东科学技术出版社策划编撰一本《中国收藏与鉴赏》大型画册，首次将官方收藏与民间收藏融为一体，邀请故宫博物院专家和上海收藏欣赏联谊会（今改名为上海市收藏协会）同仁共襄盛举。其中，我应邀承担了其中“中国观赏石的收藏”部分内容写作（此书由时任故宫博物院院长吕济民主编，山东科学技术出版社1993年10月出版。曾获评《中国文物报》读者投票选出的二十世纪文博考古最佳普及类图书）。由此一发而不可收，一直没有间断对于赏石文化的研究。虽然发表过不少专著和论述，但是总感觉观赏石好比是“无字天书”，百读不厌，常读常新。尤其是当赏石艺术正式成为国家级非物质文化遗产代表性项目之一（2014年12月3日，国务院公布了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，由中国观赏石协会申报的赏石艺术作为传统美术类别入选），《观赏石鉴评》升格成为了“国标”（中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局、中国国家标准化管理委员会2015年5月15日发布）之后，如何与时俱进地去解读赏石艺术，深入浅出地传播赏石文化，还是有许多文章可做。

《玩石指南》书影

《玩石指南》内页

在《玩石指南》一书的章节结构安排上，我将观赏石的有关收藏鉴赏要素作了解构，分为四大部分，即“石之体”（质地、色彩、形状、纹理）、“石之赏”（景观、象形、抽象、画面）、“石之玩”（意韵、命题、配座、组合）、“石之藏”（鉴识、收藏）。每篇既可以独立成文，前后又有所呼应。其中200多幅配图，选用了包括近年来各地石展的一些获奖作品。除了体例体现循序渐进、分门别类之外，如何言之有物、写出新意，也是颇费思量，其实还是要靠平时不断的积累、思考和提炼。

雨花石“白日依山尽”，构图具有山水画“由”字上轻下重特点（高7cm，柏贵宝藏）

比如古今中外，赏石（造型石）色彩大都崇尚黑色，灵璧石也由此成为了首选，这其中究竟有何说法？我以为，这可能与古代的五行之说相关。五行之说将天地空间分为东西南北中五方，各方又分属木、金、火、水、土五行，对应为青、白、赤、黑、黄五色。比如和田玉，产自西方的昆仑山，西方属金，主白色。这也是和田玉以白为贵的一个深层次原因。灵璧石产自安徽宿州灵璧县，地域上属于淮河以北，北方属水，主黑色。这也可以解释灵璧石以黑为贵的一个深层原因。黑色象征神秘肃穆、崇高刚健，这与古代文人士大夫赏石的取向颇为一致。从某种程度上说，就像白色是玉的正色一样，黑色就是奇石的正色，白玉对应黑石。如近代流传有这么一副对联：“梵夹何妨搜黑石；瓣香聊尔诵黄庭”（吴湖帆、吴待秋等书画家曾经书写过此联，流传于艺术品拍卖市场），梵夹是指古代线装书的一种装订样式，借指读书之意。意思便是：读书之余可以玩玩石头，焚香之时可以念念经书（《黄庭经》）。这里，黑石成为了玩石的代名词。

美国已故”文人石“收藏家罗森布鲁姆收藏的黑灵璧石

又如，关于抽象石的认定，因为其评判标准似乎并不那么容易掌握，往往要么被忽略，要么被滥用，要么被误读。我以为，绝不能将非具象的石头一律视为抽象石。如果把奇石的各类自然元素视为形式、主题形象视为内容的话，那么，当形式大于内容，即包括色彩、形状、纹理、结构以及点、线、面、块等某一项特别突出、有迹可寻、符合形式美感的非具象奇石，才可以视其为抽象石。除了古代四大名石之外，包括有一些当代石种，以某一类自然特征见长，少见主题形象，也可以作抽象石来看。如广西摩尔石、来宾石胆石、新疆雅丹石、青海结核石、台湾铁钉石、湖北绿松石等，肌理结构变幻莫测，很多精品都不一定有主题形象，但这丝毫没有减弱其表现力。

广西来宾石胆石“混沌初开”，似像非像，富有雕塑感和张力（高38cm）

台湾铁钉石大多结构怪异，质地特别，少见具象（宽18cm）

记得2013年8月30日，由中国观赏石协会主办的“2013中国·兰州黄河流域九省（区）‘美丽中国’黄河石精品展暨黄河石文化论坛”在甘肃省地质博物馆举行，我应邀作了“试论黄河石的地位和价值”的演讲，其中提出日月纹是黄河石具有代表性的纹理图案“符号”。那么，另一条母亲河所产的长江石有何标志性的纹理图案“符号”？之后我一直在思考这个问题，在写作此书时似乎“脑洞大开”：云水纹！长江石应该以云水纹为代表，包括水的波纹和云的诡谲，或似云水流动，或为云团飘逸，在四川长江石中最为多见。如果说，黄河、长江流域代表了北方、南方的两种不同区域文化的话，那么，黄河石、长江石也多少反映出北、南两种不同地域文化风格，即北雄南秀。黄河石更多表现出一种雄的风格，雄浑磅礴，体现了一种阳刚之美，日月纹即是代表；长江石更多地表现出一种秀的风格，秀雅沉静，体现了一种阴柔之美，云水纹即为代表。前者更像油画，复色多，暖色调为主，厚重浓烈；后者更像国画，单色多，冷色调为主，清淡素雅。两者阳刚阴柔，寓意深刻，各逞其美，堪称图纹石中的代表性石种。在附录中，我还效仿中国文学批评史上的经典名篇、晚唐诗人司空图的《二十四诗品》的做法，在林林总总的主打石种之中选取“二十四石品”，与《二十四诗品》一一对应，其中，沉着——黄河石，含蓄——长江石。庶几近之。

日月纹是（洛阳）黄河石颇具特点的主打纹样（高30cm，文风藏）

云水纹是（四川）长江石最具特色的主打纹样（高16cm，余红平藏）

很多人自觉或是不自觉地将观赏（象形）石精品视作为艺术品，所以总是与艺术作品（雕塑或是绘画）相提并论。其实，观赏（象形）石和艺术作品之间可以类比（主题或是样式），但决不可等同。比如，艺术作品可以不讲究材质（国画的纸与西画的布，本身没有很高的价值），观赏石精品却十分强调质地；艺术作品大都注重的是主题思想，观赏石精品却并不一定都有特定的主题；艺术作品残缺也有美（断臂的维纳斯雕像可算一例），观赏石精品却讲究品相完美，没有崩裂缺损（老崩除外）；艺术作品可以纤毫毕现，观赏石精品却往往细节难寻。尤其需要指出的是，观赏石精品可以与艺术作品相提并论，无非是因为它们都从属于艺术审美范畴。但是，观赏石除了艺术审美之外，还有一个重要的方面就是猎奇——这也是魏晋以来观赏石一直被称作奇石的原因。奇和美这两者有时候是相通的，但有时候却并不统一，奇有时候就是特别、怪异甚至丑陋的代名词。观赏石之所以称作为奇石，正是因为它的不可思议，常在意料之外，不在情理之中。

内蒙戈壁石“维纳斯”，与法国卢浮宫所藏著名雕塑造型颇为神似（高20cm，得云轩藏）

形同古代仕女造型的新疆风凌石，与兰花画面的团扇配合在一起，相得益彰，清新脱俗（高20cm，枕石斋藏）

观赏石常常被称作为“发现的艺术”，其是否艺术品曾经倍受争议。其实深度的“发现”，就是一种艺术创作，最终通过“表现”来完成“美的历程”，它体现但又不限于题名、配座、组合、演示、赏析等人文“表现”手段，而这往往与发现者的学历、经历、阅历、游历等有关，必须熟谙生活和艺术，具有相当的想象力和发散性思维，对于日常事物具有很强而又敏感的体悟，熟悉乃至掌握与赏石原理相关的旁类学科，如美学、历史、地理、民俗、文学、艺术、地质等，做到触类旁通，灵活运用。其中古今中外的各种艺术流派和特点，要有所了解；古今经典诗文和历史典故，要有所掌握。特别是有关艺术创作的原理，要有所领悟——这尤其体现在（小品）组合石的创作。一件（组）成功赏石作品的背后，往往凝聚着赏石家（团队）的心血。所以，是否可以这样说：优秀的赏石家完全可以称之为艺术家！

内蒙戈壁石、新疆泥石组合“山居”，题诗渲染了一种氛围（枕石斋作）

（以上大部分文图选自《玩石指南》，此书由中华书局2016年9月出版，京东、天猫和各大书店有售）

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