——南宋 杜耒
西哲康德说：「审美是不带任何功利的情感愉悦」，它一定程度上，与司空图所言「超以象外，得其寰中」不谋而合。而当这一切审美情趣，生发到东方的生活之中，就演变成了人们对居室的营造、对艺行的探究、对器用的格致。人们对生活的审美，随着时间与空间的结合，变成了内心与外物之间的观照。一几一案，一器一物，它流淌于生活的每一个缝隙中。审美，是一生的修行。
中国自两宋以来，由于经济文明的发展，催生了物质文明的繁茂，人们的生活愈趋于艺术化。我们可以从无数的绘画、诗歌、典籍中一窥旧时生活之审美。南宋吴自牧在《梦粱录》中有记：「焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家」，它贯穿了人们的嗅觉、味觉、触觉与视觉审美。此外还有清供、赏器等诸般雅行，人对美有所期待，并经由形式唤起主观情感的愉悦。于是，筑室集雅，研学探艺，格物寄情，成为中国人对生活方式的追求，更成为中国人对生活美学的修行。
如果说园林、书斋、茶竂等居所，为文人提供了独特的生活空间，那么贮藏其中的书籍、雅玩、器用等长物，则为其提供了广袤的精神圣域。有居明净，有物古雅，方寸之隅，皆浸润传统文人的审美经验，诚可潇洒出尘也。正如高濂对清秘阁所述：「周列奇石，东设古玉器，西设古鼎尊，法书名画。每风止雨收，杖履自随，逍遥容与，咏歌以娱。望之者，识其为世外人也」。一方雅室，寄身心之修养；几般长物，添耳目之供给。如此清境，诚为修行之法也。
审美之境，学养为先。审美来源于自身的学养，而学养又反哺于自身的审美。若能潜心学海，孜孜探艺，定能臻化自身的内涵与修养。晚清篆刻家吴昌硕，长于书法，尤擅篆书，其中尤以石鼓文的造诣最为精湛。光绪十二年，吴昌硕得到《石鼓文》拓本，令他如获至宝，心追手摹，朝暮不辍。他写《石鼓文》近六十年，可谓得形神兼备之化境，形成了格调高古而又独特的个人风格，为书法史开拓了一条篆书大道，构筑了中国艺术发展史上的又一高峰。
中国的美术史，从另外一个层面来说，是一部器物史的荣光。旧日文人的书房中，除了笔墨纸砚之外，还有书画悬壁、琳琅瓷玉、古铜花尊等。文人器用以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。就赏石而言，世人常说「室无石不雅」，赏石作为一场心智的冒险，其背后的重要支撑，则是一个人的审美能力。儒家见仁，道家见山水，无数的文人写石、画石、诵石，寄托着一方心灵的境地……这便是中国人的格物精神，藉由一方赏石、一尊佛像、一件瓷器，以审美的眼光，直抵心灵的虚静之美。
「若许梦中身化蝶，今宵应傍藕花飞」。审美，恰似一场修行，如庄生梦蝶一样，日用而不自知。
原文始发于微信公众号（文人空间）：审美，是一生的修行
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