“明天启•米万钟制青花洞石花卉出戟觚”，成交价1437.5万元
北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会“十面灵璧山居藏书画赏石专场”中，“明天启·米万钟制青花洞石花卉出戟觚”（高32cm）是唯一的一件瓷器，造型模仿商周青铜四方觚，圆腹随形四角出戟，硬朗精巧，胎釉厚实洁白，青花淡雅妍美，上部四面绘以青花洞石四季花卉纹，腹部四壁装饰折枝花卉托“卍”字纹，下部是葡萄丰收图。口沿下横书“天启年米石隐制”青花单栏楷书款，极为少见。天启（1621年- 1627年）为明熹宗朱由校年号，米石隐即米万钟（字仲诏，号友石、石隐），这件瓷器据考当初是米万钟订制的。
据《明熹宗实录》（卷之四十一）载：天启三年（1623年）十一月庚辰，“升浙江布政使司右参政米万钟为江西按察使，分守饶南”。如此看来，这方瓷器极可能就是当时米万钟在景德镇订制的。
关于米万钟的生卒年月，尤其是生年，原来一直以讹传讹，直到最近，有学者考证米万钟大致生于嘉靖四十二年——1563年（贺宏亮《破解米万钟生年之谜》）。如此算来，米万钟订制此件瓷器，大致是在六十岁左右（米万钟卒于崇祯四年—1631年），这件花器，或许可能是他为了庆贺自己花甲之年而订制的。
米万钟是晚明的著名书画家、收藏家、大玩家，也是最早在瓷器上署写姓名斋号的文人，其订造之举在中国陶瓷史上留下了浓重的一笔。当时，景德镇官窑早已停烧，高岭村优质的高岭土完全取代了原来已告枯竭的麻苍土，新烧制瓷器不仅胎体洁白坚致，而且瓷化程度相当高，制作质量很高。
晚明时期，引领瓷器时尚的是以文人和儒商为主的消费市场，特别是私人订制，堂名款和吉语款开始流行起来，文人意趣在瓷器制作当中居于主流地位，崇祯年间开始大量出现的青花瓷笔筒，就是一个例证。文人绘画（尤其是版画）的题材普遍被引入瓷器纹样画意的制作之中。相比起国画，版画的传播力更强，景德镇制瓷工匠更容易受到版画图案的影响。
“明崇祯青花凸花瓶花博古图筒瓶”，成交价391000 元
如一件“明崇祯青花凸花瓶花博古图筒瓶”（高46.7公分,上拍于2018年5月嘉德四季第51期•仲夏拍卖会“丹青五色——明末清初瓷器夜场”专场），整器胎釉、青花发色均属上乘，瓶腹部以青花结合浮雕的手法装饰博古图，包括奇石、瓶花、几案、鱼缸等十样景，其中奇石有六景，多为瘦皱漏透抽象类型，占据了主角位置，四方置于盆中，一方搁于台桌上，一方置于方座上，说明当时盆供奇石还是比较流行。
从“明崇祯青花凸花瓶花博古图筒瓶”瓷上的奇石描绘来看，明显是受到了当时《素园石谱》、《十竹斋石谱》等的影响。尤其是几处奇石、花瓶、花盆、花卉、台桌以凸雕的手法，表面留白不设色，可谓匠心独运，极尽巧思，其实是借鉴了版画中的“拱花”技艺，难得一见。
所谓“拱花”，类似凹凸版，就是在经过“饾版”套色以后，在平面印刷基础上，在柔软的宣纸表面压印出凸起的暗纹，让画面产生浅浮雕效果。当时，如天启六年（1626年）颜继祖辑、吴发祥刻《萝轩变古笺谱》、崇祯十七年（1644年）胡正言编印的《十竹斋笺谱》中，都有这种“拱花”技艺。
如果说，晚明是古代赏石的一大高峰，尤其表现在书画名家画石多，那么，这股赏石热在瓷器纹饰和吉语款上的反映，一直延续到清代初年，包括顺治、康熙两朝，跨越了朝代隔阂，主要表现在瓷器绘石写石多，奇石由陪衬转为主角，这也是一种“文化滞后”现象。
如清初顺治年间，青花纹饰中常见洞石秋叶纹，以盆多见，是当时较为流行的画意：一片树叶（多为梧桐叶）和一块太湖石，有的树叶上题有一二句警语、诗文（如“梧桐一叶落，天下尽皆秋”、“浮云游子意，落日故人情”等）；石头多呈瘦削玲珑状，类似太湖石的画意，虽寥寥数笔，却别有生动传神的意境，让人感觉有一种悲秋的情绪。新近开馆的苏州吴中博物馆，展示有一件“清顺治青花树叶纹盘”，便是这类器物的典型纹饰，酱口，盘中左边为一方瘦峭玲珑的太湖石，右边为一叶树叶，上面留白写有“春游芳草地，夏赏绿荷池”。
其实，这种洞石秋叶组合的瓷器纹饰画面，类似清供博古样式，很可能是从明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》中类似的图案画面得到的启发。其中，石头无疑是长寿的象征，也是一种表意符号；至于（梧桐）秋叶，梧桐过去通常被认为是吉祥灵异之树，能引来百鸟之王凤凰的栖息。而且，梧桐木也是制作好琴的木料。所以，梧桐（秋叶）代表着美好。另外，叶落知秋，花木的短暂生命，和奇石的万古不败，恰成鲜明的对比，也是带有一种伤逝的意味。
明末清初上品的民窑瓷器，流行吉语款，内容颇多与奇石相关，尤其集中于康熙一朝，可以说是前无古人、后无来者。其中，频频所见奇石与美玉、宝鼎相提并论，也是彰显了奇石的不凡身姿和非凡地位。如奇石之珍、奇石珍玩、奇石席上之珍、奇石美玉、奇石美玉之珍、美玉宝石之珍、美玉宝石之珍、奇石宝鼎之珍等。
奇石之称，大致源自魏晋南北朝的南朝，奇石之款出现在瓷器上，应该还是在清初康熙时期。这些带有奇石类吉言赞颂款识的瓷器，更多见于青花瓷，少见于五彩瓷，以碗盆类实用器具居多，其胎釉精良、画工细腻，是民窑中的精品，具有很高的艺术和收藏价值。
至于明末清初奇石图绘出现于瓷器上的形象，更多还是以传统透漏感的赏石居多，明显也是受到晚明画石的影响，也说明古典赏石所谓的瘦皱透漏的意象，在工艺美术领域占据了主导地位。
明崇祯青花博古图笔筒
比如，著名书画家董其昌虽然自谦自己不好石，也少见其画石，恰如他在米万钟、吴彬书画合璧巨制《十面灵璧图卷》画后题跋中提到的：“余与仲诏（指米万钟）称同好。余好画，仲诏亦好画。余好隐，仲诏亦好隐。仲诏好石而余独不好石。”但是，他对于画石之法似乎深得其中三昧：“昔人评石之奇曰透曰漏，吾以知画石之诀，亦尽此矣。”（《画旨》）纸上画石如此，瓷上画石大抵也是如此。
明代董其昌《十面灵璧图卷》画后题跋（局部）
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