書天地。書山水。書中國。

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書山水

書中國

2018年8月17日，在辽宁省博物馆全面开馆之前，备受关注的辽博“中国古代书法展”、“中国古代绘画展”、“中国古代缂丝刺绣展”三个特展，首先正式对外开放。书法展中出现的《曹娥诔辞》、《张旭草书古诗四帖》、《欧阳询书仲尼梦奠帖》和《徽宗赵佶草书千字文》等名作则以时代为序列，向世人呈现中国古代书法艺术的永恒魅力。

东晋,佚名《曹娥诔辞》

元赵孟頫唐张旭草书古诗四帖卷

欧阳询书《仲尼梦奠帖》

宋徽宗赵佶草书《千字文》

汉语自古就是“字的艺术”，但对于我们而言，它又不只是一个字而已。它是一种审美，是压缩了中国人生活、文化轨迹的基因密码。每个写下来的字，都不可以是任意想象、捉摸、捏造、虚构的东西，必须是已经存在的东西。

石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。

人寿百年，纸寿千年。在千百年传承的艺术品面前，对中国古人而言，这些优美、典雅的汉字意味着什么？又是什么决定了“书写”的意义？

哲学家熊秉明认为：“书法是中国文化核心的核心”。从书法角度来观照中国文化，是一个切中要害的方式。应该说，中国的汉字乃至因书写形成的书法艺术，契合了中国文化的某种特质。

中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在全世界其他民族中也是极为罕见的。有位先哲说：“书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。”

米芾《珊瑚帖》

王羲之记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，而书《兰亭序》；

王羲之《兰亭序》

颜真卿于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，书《祭侄稿》表达悲愤；

颜真卿《祭侄文稿》

苏东坡于困顿之中，书《黄州寒食诗》，将失意却旷达之情倾泻于笔端……

苏轼《寒食帖》

中国文人自古崇尚心灵自由的诗意人生。书法能通透地表达文人的诗性心灵，非常符合文人直觉感知世界的方式，成为文人表情达意的基本手段。

着儒装的利玛窦与明朝官员

意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci，一五五二—一六一O），当时跟许多中国文人有紧密的来往，所以他亲眼看到了很多真实的文化现象。在他的《中国札记》一书中写道：“中国人或许比任何其他民族更加习惯于密切注意书写的字体是否优美，精于此道的书法家受到很高的尊崇。”

传明仇英西园雅集图

传统社会里文人士大夫研习书法，既是书斋雅玩，又是日常必修的功课。于读书治学之余，挥毫染翰，字里行间传达出中国人对宇宙、对世界、对人生的态度。从力、气、韵、势、节奏的追求中，体验着生命的丰富；穿插、藏锋、避让，又反映出人与人之间相互依存的伦理。

美国意象派诗人E·庞德曾感叹道：“用象形构成的汉字永远是诗”。

千年书法之美如同在素净空灵中，求平淡天真，渴望从大时代中挣脱出来，更向往每个书写者自我的完成与精神的释放，书写中国千年来的历史，它是每一个时代美学最集中的表现。

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