关于赏石与艺术的那些事！

艺术为何物？从300年前的美学创始人德国的鲍姆加登，到其后的“美学之父”德国人康德，及至黑格尔、马克思、海德格尔等等哲学、美学大家都在进行着关于艺术、审美、美学价值的理论探讨。这些时代精英所建立起来的艺术理论迅速被“野兽派”“表现派”“印象派”“抽象派”“立体派”“达达派”“超现实主义”等等艺术实践撞击的支离破碎。

20世纪是西方人类艺术史上最纷繁复杂的一个世纪——“艺术从来没有这么热闹过，艺术也从来没有这么混乱过，一个派系刚刚横扫一切而独领风骚又被另一个派系所横扫，一阵大浪刚刚呼啸涌起又被另一次更巨大海啸所吞没”。

江山 | 梨皮石

何为艺术？何为美？立体派代表人物毕加索说“让美见鬼去吧”；现代派认为“艺术是反真实的，反审美的，反艺术的”；达达派认为：“艺术与非艺术相反，非艺术就是反艺术，反艺术就是新艺术，新艺术就是艺术。艺术就是非艺术，非艺术就是艺术”不一而足等等，其实这个问题从古希腊哲学家开始，已困扰了人们2000多年。各种流派众说纷纭，各种美学思想让我们无所适从，但它们都又从不同的角度诠释着美。

孤峰 | 彩陶石

以中国书法为例：是不是所有的书法作品都是艺术品？什么样的书法作品才是艺术品？再如，一个著名书法家他的所有书法作品是否都是艺术品？他的启蒙习作是不是艺术品？假如不是，那么他的何时的书法作品才是艺术品？所以，无论在实践上，还是在理论上，“何为艺术”都是一个聚讼纷纭之事。

传统的美学理论已陷入了深刻的困境。人类今天的艺术实践也从各个方面挑战着传统的审美价值，反叛着传统的艺术法度，令人困惑、迷惘。与此相应，艺术为何物，始终是一个尖锐的问题。

  壹  

我们暂且不说“何为赏石艺术”“何等层次的赏石才是艺术”，但参与赏石实践的伟大群体中的每一个个体在自己的认知范围内对赏石艺术进行了言说，对赏石艺术作了种种新的诠释，这是一个时代、一个群体的审美意识自觉。他们在创作出满意的藏品时，就同时给出了他们关于艺术的新解释。今天，许多赏石方面的作品本身即具有发表艺术理论、批判传统美学的意义。

观赏石属自然界之常物，艺术哲学常识告诉我们自然界之“美”源自自然界在某种态度下的被判断，而这种态度却正是“艺术的”态度。用这种态度、这种感觉去观照自然，是人类精神对自然事物生气的灌注，由此才产生了“自然美”，赏石艺术实践实际上是人类心灵的艺术感在自然界中的映射。

九马画山 | 戈壁石

  贰

当今的赏石艺术活动包括两大类型：第一类是群众性的赏石活动，满足大众趣味和大众情绪。此类赏石活动以“奇”为要，满足于趣味性、奇特性，我们定义它为“趣味赏石”。以“奇”“趣”为要的赏石，容易被社会大众所接受，具有迅速普及推广的意义。但此类赏石还未涉及赏石艺术活动的更深刻的根源。

第二种类的赏石活动发生在少数孤独的赏石家那里。这类人拥有广阔的艺术视野，深厚的人文素养及厚重的历史积淀。他们用独特的眼光选择着暗合他们心灵的石头（天然没有化为泥土的石头本身就是跨越时空顽强的象征，是表达时空艺术最佳的尤物），然后进行架座设计、命名、灯光、展存、赋诗、赏析等一系列的人化过程，以形寓道，追求的是在“道”的层面上的阐发。

秋峦逸秀 | 邕江石

石成了天地宇宙的代言，心象物志的表达。人石互融，物我两忘，体现的是中国式的艺术哲学观。有些作品往往无法用任何以往的艺术法度来衡量、来评判，甚至于难诉说。它们使传统的艺术批评处于失语状态。它们不屑于去迎合大众。

它们在此意义上是骄傲的，孤芳自赏的。这类活动具有自我立法的性质。甚至于这类赏石作品所能引起的感动和启发也是属于少数人的。我们认为这类赏石实践属于“艺术赏石”。

青山烟云 | 太湖水石

  叁  

审美常识告诉我们审美包含两个方面：一是作品的创造；二是作品的接受。任何一个作品的被接受，总是因其能在民族生活的历史语境中引起共鸣的。国民性是一个民族文化的精神载体。民族的审美经验史是一种伟大的力量，它滋养着艺术家的艺术创造和艺术接受。艺术家不是超越历史的神。艺术家受制于历史命运的民族体验，历史命运的民族体验就是这个民族的审美经验。

缺乏审美经验史的民族，其文化精神是不丰富的。比艺术家更伟大、更了不起的那就是艺术家所属民族的审美经验史。一个历经沧桑的民族是滋养大师、哲人的摇篮！纵观世界，每一个伟大的艺术家都是生长在一个历史丰厚的民族。

江山永固 | 乌江石

由此可见，我国传统赏石文化成长在中华民族悠久历史的沃土之中，它的审美创造也根植在中华民族沃土之中，它的审美语境也必然吸纳着民族的语境，它的审美接受也必然同民族的文化基因相契合。如果没有这个民族深厚文化滋养是难以读懂它内在民族文化语言。因此，冒然套用西方的语境，粗浅的论断赏石的艺术性是可笑的。

日出而作日落而息 | 大湾石

在西方人的眼里，石头就是石头，是自然界无生命的物质，他们不会视石如诗，更不会诗意的看待石头。因此，笔者认为传统赏石艺术走向世界也是“理想很丰满，现实很骨感”的，是事倍功半的。只能算是文化输出或文化传播，很难达到在同一理解层面的文化共鸣。

艺术作品的接受者总是在一定生活经验的基础上接受作品。接受者所处的历史积淀、文化氛围、文化背景、人文素养对他的艺术作品接受、理解、欣赏有着基础性的影响。赏石亦然，你的赏石作品你不可能让所有文化背景的人都接受，每个文化背景的人的接受程度也是有区别的。

寒江独钓 | 风凌石

赏石艺术的审美意识是实践的意识，它存乎于心，见诸于作品，是艺术意识的自然体现。一个成熟的赏石人，无需会面、无需交流，只要看你的藏石作品即可看出你的艺术追求、你的艺术水准、你赏石之外的艺术修为。

  肆  

每一门艺术都有它自己的“语言”，绘画有绘画语言，音乐有音乐语言，赏石也有赏石语言。如果我们要在某一个艺术领域中积累起作品鉴赏的经验来，就必须熟悉这门艺术语言。

惊涛水拍云崖暖 | 古陶石

赏石实践对赏石审美不可或缺。人的社会实践是包含各类经验的交织，如认知经验、生产经验、劳动经验等等。观赏石的审美也有观赏石审美经验，这里包含着赏石语言词汇——造型、色彩、纹理、质地以及石种的稀有性、奇特性以及地理成因、形成难度等等。

这些赏石语言词汇的掌握，取决于你的大量实践，长年日积月累对观赏石形、质、色、纹等各要素的储备，让你拥有了一双与石互证互释的慧眼。

惊艳 | 大化石

当你在观照一方赏石时，就会把你对赏石审美经验的认知判断、艺术智慧、生命感觉立刻投射其中。当一个景观山型石呈现在我们面前时，我们立刻体验到“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。通过赏石审美经验，把现实世界从我们的理性心灵隔离出去，从而创造一个理想的心灵世界。对于理想世界的体验，就是最自由的观照。

宝岛 | 九龙璧

  伍  

有些抽象的赏石作品想象空间很大，可以诱发创造性的想象，又难以有明确的主题。但它也并非可以胡乱联想，而是由赏石造型本身的构造要素所唤起的联想，因此，是在一定范围内的活动。这个范围也就是这件赏石作品所拥有的“意境”，意境越深散发的想象空间越大。但我们不能脱离作品实际的“域场”，进行“撒狗血”式的胡乱想象、胡乱联系。

每个人的阅历不同、文化背景不同可以感悟出“一千个哈姆雷特”。但问题的关键是，这“一千个哈姆雷特”都是在其艺术构架下演绎的产物，是在共同的支撑点下进行的“演绎”。就像听到《二泉映月》时，我们每个人都会感到悲伤，只是每个人的情感经历不同所产生的悲伤程度不同。但无论是什么文化背景，你都不可能听出喜悦的感情。真正的艺术具有稳定的常数，又有不断创造的变数。

崇山峻岭 | 灵璧石

  陆  

行文至此，什么是赏石？什么是赏石艺术？笔者受制于学识，也是无可奉告的。为了遮羞，举个例子：一个哲学家最令他苦不堪言的问题——“什么是哲学”——有可能他已把半生的精力奉献于此，其实这个问题在他向别人解释以前，已经无数次地拷问了他自己。然而，这个问题恰恰是他为之奋斗的动力。在探索之中，他还可能赢得学术成果，获得人生智慧。

虽然我们面临的尴尬同哲学家们一样，不能权威的完整的说好什么是赏石、什么是赏石艺术，但这丝毫不妨碍我们热爱赏石，并通过赏石艺术表达思想、抒发情感，领会“虚无”，栖息灵魂。

书中自有黄金屋 | 沙漠漆

原文始发于微信公众号（宝藏杂志）：关于赏石与艺术的那些事！