“寥寥数笔丹青，于方寸之间勾勒天地，于无画处凝眸成妙境”。
中国写意水墨画讲究“画由心生”，是指写意画的笔墨用色出神入化、状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了作者的心境意韵和主题思想。
从古至今，我国诞生了许多水墨画大家及技法，唐代王维创造了“水墨淡，笔意清闲”的“破墨山水”；五代徐熙开创了徐体“落墨法”；明代沈周的浓墨浅色等等。经过长期的艺术实践，中国写意画代已进入全盛时期，经八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、李可染等艺术大家的发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的流派画法。
天造地设、机缘巧合，在江西赣西北的群山峻岭之间，流淌着一条清澈幽远的河水，它叫“潦河”。它从中元古代双桥山群走来，绵延数亿年，历经风雨，洗尽铅华，为世间造就出一种似“寒烟淡墨”般风雅神韵的水墨画石——潦河水墨石。
潦河水墨石以天然的写意水墨画呈现在人们面前，叹为观止。它非常符合我国传统的写意水墨画之特征，它不仅点线画俱全，笔墨更是出神入化，经多种笔墨的分布，形成了墨分五彩之神韵，以此来表达不同物象。如此既有具象的描绘，又有抽象的概括，真正体现了以意表形，以形写神，以神写意的意境。
潦河水墨石因地壳运动而形成二种石质（粉沙岩和黑电气石）硬度的不同，经亿万年的冲刷、搬运，逐渐形成的浮雕图纹直透石肌，给人于力透纸背，笔能扛鼎之感。经调研，这种呈浮雕性的写意水墨图纹石在全国具有唯一性。
基本上是白、灰、浅黄三色。由于石肤呈粉沙状，恰似展开的生宣与熟宣纸，笔墨得以在上面纵笔挥洒，墨彩飞扬，充分展现水墨的渗透力和吸附力。水墨交融，满纸活力。
“浑毫吹墨，随机应变”。潦河水墨石展现的线条丰富多彩，以刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条刻划出各类图文，然粗线宜表现厚重，力透纸背；细线则表现挺秀、飘逸，尤其是白描石的图纹更显清雅随性。线条的疏密则表现出不同的空间及色彩感。以笔墨、线条为骨架，写意和表意相结合，妙在于似与不似之间。既简明大略又深邃悠远，再现了“吴带当风”、“曹衣出水”等风范。
“若能用墨，自当流美”。墨色是潦河水墨石最具魅力之处。有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨之分，有重墨重彩、墨色渐变、墨色层次及水中倒影等经典墨色，再加之墨色的差异化风化，如此我们在石头上能看到八大山人的寂寞荒寒，孤独冷僻；徐渭笔墨姿肆的渲泻；还有郑板桥的竹；齐白石的虫鸟等等，皴擦点染，破墨泼墨，达到繁而不浊，灵透而不薄之效果。形成了潦河水墨石的独特魅力，独特的笔墨意境所生发出来的山水墨趣和人文情怀。
“留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多”。潦河水墨石很好的表现空白、疏密、虚实之间的关系，再现了空白的布置和物体的气势，虚实相生，无画处皆成妙境。无，即是有，空，即是色。
潦河水墨石正是出水即成画，真正原生态的图纹石。也许是得益于董源、八大山人的眷顾，尽能生成如此神韵的水墨画面，实乃天意。
纵观世界，西洋画是“再现”的艺术；中国水墨画是“表现”的艺术，中国水墨画表现的是气韵、境界；观赏石则是“发现”的艺术。潦河水墨石正是再现了中国写意水墨画的表现艺术，笔墨造型，以神写意。有专家称：中国的水墨写意定能成为世界绘画的巅峰。期待如愿。
“借潦河石笔墨以写天地万物”。潦河奇石，天赐我爱！
原文始发于微信公众号（汇石融通）：潦河石——宣纸上的写意水墨画
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