玩石有新境

丁文父先生是中国赏石界的研究者，曾在古典赏石研究方面作出过许多开创性的贡献。他的《御苑赏石》（2000年）、《中国古代赏石》（2002年）、《石盆雅趣》（2010年）等专著梓行以来，洛阳纸贵，风靡石界，其学术高度至今难以逾越。

但作为一个具有独立意识和理性精神的现代知识分子，丁先生并不因此沾沾自喜，固步自封。这些年来，他站在全球文化的视野高度，重新思考中国赏石文化中一些至为关键的问题。其中一个问题就是：一千多年以来，我们的赏石传统和审美习惯，特别尊崇石头外形的“纯然天成”，不敢越雷池一步。即使对石头形态作人为的修治，也往往要依据“天然”为第一法则，刻意地去除人为的痕迹，竭力要做得“宛若天成”，天衣无缝。

这固然无关对错，但为什么不可以改变一下？！非但如此，就是在当代艺术家诸多以赏石为题材的绘画和雕塑作品中，同样对赏石的形态不做任何“人为”的调整或改变。也许古人在赏石的哲学理念中，往往以“敬天畏地”，“天地方壶”，总之是顺任自然为第一法则。审美思维的习惯势力，因循守旧的桎梏，竟然如此强悍，千年不变，那又是为什么？

渐渐这一切，令丁先生感到怀疑和不满。

“为什么‘人为’不可以向着‘非自然’的方向努力？为什么‘人为’不可以‘以变其美’？为什么‘人为’不能改变自然造化？造物固然可以为师，但千百年来为什么我们总是要“师法自然”或者至今仍止步于“师法自然”呢？”

多年来这些问题一直困扰着他，一时找不到满意的答案。因此也让他对停滞不前的赏石传统非常不满，甚至厌恶起这种不思进取的“欣赏堕落”来。但赏石要“向前看”，路在何方？

尤其当丁先生在西方生活了许多年，对西方美术的发展历史有了相当认识，特别对罗丹、亨利·摩尔和赫普沃斯等雕塑大师的创作理念有了深入的了解后，他开始进一步诘问自己：“小说可以换个写法，音乐可以换个谱法，戏剧可以换个编法，绘画可以换个画法。为什么赏石不可以换个‘作’法？”

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