追求审美，是一场流浪

艺术的重大使命，

就是在寒冷的乱世中温暖人心。

——《文化苦旅》

丰子恺先生以「人生三层楼」之喻，表明了对生命境界的理解：第一层物质生活，第二层精神生活，第三层灵魂生活。而灵魂要走向悠远澹泊之境，以艺术审美为涵养，乃最佳途径。对真正寄情高远者而言，这审美之旅，注定是一场有去无回的流浪。

林语堂曾说，盖中国人亡宗教，其生活之苦闷、性灵之桎梏，全靠一些游乐雅趣而获得慰藉，如看书读画、赋诗填词、山水花鸟、文房佳器等。文艺世界，便是中国人之灵魂栖所，涉之愈深，则形同孤旅。故古语有云：「好书为益友，奇画为观友，法帖为范友，宝镜为明友」，艺文为友，浮生可安。

在这审美孤旅中，唯书画之路最足踏行，古人云：「随意观古画数幅，心目间，觉洒洒灵空，面上俗尘，当亦扑去三寸」。观画之所以能扑去俗尘，并非是因其行为本身有多优雅，而是当你遁入艺境之时，作者在笔墨中注入的灵魂之美，让你重新回归到不被世俗所染的本真。毕加索就曾说：「好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂」。

观苏轼《枯木怪石图》，虬曲怪异的物像之中，道出作者一番心境。米芾评价其曰：「子瞻作枯木，枝干虬曲无端。十寸硬亦怪，怪奇奇无端，如其胸中盘郁也」。扭曲的墨痕，盘郁的心迹，以笔状情，以手传心，此所谓「墨戏」。

而当你细细观察，怪石左侧几许浓墨撇出的小竹叶，以及坡上随风飘扬的纤草，这些看似无关紧要的小细节，是否是苏轼在含蓄地表达着自己对生命的一丝希望呢？时岁有更迭，命途多起伏，千古风流只以幽怀对之。

而这种动人之处，正是文人画独到的地方，它是画家为自己而画，绝无讨好他人之意。不同于专业画家，或绘山水花鸟装饰宫苑，或画仪式场景记录世情，文人画无实际功用，纯属自己心性之表达，具备完全独立的审美意义。

中国画传承千年，浩若烟海，这里选取50幅在中国美术史上具有里程碑意义的作品，以题材、技艺、人物、历史等各方面成就的代表性，制作成《精讲50大中国名画》音频课程，邀君聆听。希望您以此掌握中国画观赏之道，从中得到审美的愉悦、文化的熏陶、精神的富足。此所谓：「以无益之事，悦有涯之生」！

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