清代画面石组合的一些有趣思路

举一个例子：我们今天最常见的小品组合题材应该就是“春夏秋冬”了。这种组合一般是四块石头，分春、夏、秋、冬四景。很定势，玩不出太多新花样来。《石画记》里虽然也用这个主题，但比单纯的四景又要更有趣些。

其中阮元之子阮福所集的一套四季组合最特别。它由四块大小相近的大理画面石构成，春日的画面是“春山睡绿，湘烟叠叠，烟痕宛然有欲销之意，用子厚句题之曰‘烟销日出不见人，欸乃一声山水绿’”，题名为《湘烟春霁》。夏日则为《溪云初起》，秋日为《华岳秋晴》，冬日为《寒江雪浪》。既是独立的四景，也是分镜的诗意。

不过到这里，还可说是常见思路。接下来收藏者就写诗将这四种景色串成一篇“游记”。原来这不单是四种美景，更是他青年游历时的故事。分别是春天在华阳乘船，夏天在端溪避暑，秋日登高挹爽，还有在自己家乡的金焦山看惊涛拍矶的场景。转眼一望，此时已随父迁居云南，四季如春，再也见不到当年的霜雪。心中固然想把那些场景画出来，可惜绘画并非他所擅长的东西，所幸得到了这四个石头，能让他重温当时的美景。

那个年代没有相片，更没有视频。而且就算能画，也画不出脑海里那种连续性的、抽象意态的美感。这四块石头的虚幻之美，代替了“相片、视频”的功能。串在一起，又变成了自己生平的“回忆录”。

如此一来，组合就不止是画面的组合，也是人生轨迹的相簿，比起徒有形象的组合，要耐人寻味得多。

另一件有趣的组合叫做《四雨图》，这是现代赏石比较罕见的主题了。既然叫做《四雨图》，那么描写的自然是天地间四种不同的雨：

“其一曰层山烟雨，具叠嶂之势而皆为烟雨所罩。”

“其二曰晦岩雷雨，乃高岩书晦乌云下垂如有雷雨。”

“其三曰霞天急雨，山外霞色不透山内，则白雨斜飞痕痕迸露。”

“其四曰翠峰疏雨，上方峰色晴翠，峰腰则疏雨下注，洒淅有纹。”

这种思路简直清奇动人！烟雨、雷雨、急雨、疏雨，看似都是下雨，然而快慢、轻重、大小截然不同。现代的组合，组的多是静态形象。但这一组，组的是“动态”，是不同的“力度”，这就显得很别致了。同时这个组合又有一个隐含的主题在内，就是下雨时的山峰。烟雨对应层山，雷雨对应高岩，急雨应照山外霞光，疏雨对比峰顶晴光。四雨对四峰，味外有味，趣上增趣。

同样别致的还有《晓色月色图》，这两幅画面出众处在颜色。

“晓色”指的是石头画面上春天晓晴的初白色。这种白色不同于惨白或者纯白，它略有灰的调子婉转地过渡成朝霞的红色，让人想到含着水汽的早春天边的晴光；而“月色”指的是画面石中“白色带淡黄之色”，这种黄色比明黄更淡、更羞涩，恍如宋词里写的“满地淡黄月”（这月色二字捉摸不定，就是有心绘画，也难以落笔）。

如果说今天我们常常看到的“十二生肖”“春夏秋冬”“米芾拜石”等组合，其实集的都是形象，那么这套组合集的就是只可意会，难以言传的“气氛”“感觉”！以初日对应初月，果然如收藏者所言：“静气向人”，真是无上妙品。

中国历来有“诗是有声画，画乃无字诗”的说法，诗情与画意是相近的，都在传递被提炼了的情绪。而石头比诗画更妙的地方，在于它落笔无痕，特别抽象，也特别概括，有时竟能一网打尽诗画所要传达的意趣。

一组《肖“宋四家”画》中的宋四家，指的并不是书法里的宋四家，而是像宋代的王诜、范宽、夏圭、马远四位画家的作品。此四人都擅山水，而这四块石头恰好也是不同画法的山峦图景。于是收藏者想起了一个巧点子。明代人不是喜欢裁剪宋画的局部图像，然后编成集锦小册么？那么我也将这四方石头编成我的集锦小册，盖上印章，成为一组。这种玩法，又像诗册，又像画集，还是石头组合。诗、画、石三者联袂，文化属性的溢价大大提升！

除此组合外，作者还有《集诗画册十二幅》（这便不光是仿古人画了，还有仿古人诗句当中的意境）、《仿古山水小册十六幅》《仿宋元八家四时集锦八幅》……

有人说过，好的组合石要1+1大于2。那么更有故事、更有寻味空间的组合，可能使玩味空间指数性增长。

更重要的是，我们不只可以收集千篇一律的老套主题，我们也可以集出自己的“回忆录”，集自己的“名人画册”，集一种动态的对比，甚至集“自己对于流动情绪”的感悟……虽然赏石并不是以“仿古”为上，但这些传统文人的好点子，传承到今天，或许依然能给赏石爱好者们一些有趣提示。

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