今年是现当代著名艺术大师吴冠中（1919—2010）逝世十周年。虽然受到新冠疫情影响，各大拍卖公司普遍收缩了艺术品上拍的数量和场次，但是，吴冠中作品的上拍数量和质量似乎未减，上拍的作品不下八九十件，无论是成交率还是成交价，都取得了不俗的成绩，也是对于这位艺术大师的怀念和致敬。
其中还诞生了又一件亿元拍品。香港苏富比2020年秋季拍卖会“现代艺术晚间拍卖”专场推出的吴冠中1973年作《北国风光》油画木板（71.7×160cm），成交价达1.51亿元港币（约合1.33亿元人民币），也是迄今吴冠中作品拍卖成交第四高纪录。
吴冠中无疑是亚洲20世纪极为重要的现代主义画家，也是当代艺术中最具时代特征和影响力的艺术家。他从七八十年代起就一直致力于探寻现代绘画与传统水墨所融合之“中西道路”，在“油画民族化”与“国画现代化”所做出的贡献和成就无人可企及。美国已故知名艺术史学者高居翰先生（James Cahill）认为，吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
吴冠中1997年作 《周庄》油彩画布，保利香港2016年春拍会以2.36亿港币刷新画家作品拍卖最高纪录
其中，尤其是在从写实走向写意抽象的风格化道路上，苏州古典园林所给予画家的启发和创作灵感，是极为重要的一环。以苏州古典园林为代表的江南园林，集建筑美、景观美、意境美等众美为一体，尤其是随处可见的太湖石峰和石假山，带有抽象雕塑美的意味，是画家最为心折的。
苏州古典园林之中，吴冠中笔下有狮子林、网师园、留园、拙政园等画迹，其中最多见的，无疑就是号称“假山王国”的狮子林了。吴冠中画笔中的狮子林，不下有一二十件，包括北京保利2011年春季拍卖会“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”上以1.15亿元成交价刷新当时现当代艺术的亿元拍卖纪录的，吴冠中1988年创作的彩墨画《狮子林》（144×297cm）。此件作品，在中国嘉德2019春季拍卖会“大观—中国书画珍品之夜·近现代”专场再度上拍，成交价达1.4375亿元。类似构图的“狮子林”画作，画家画有好几幅，包括生前捐给上海美术馆的一幅《狮子林》（173×290cm）。
狮子林号称“假山王国”，其中最吸引人的便是那巨大而又连绵的太湖石假山。吴冠中笔下的狮子林，便是围绕这太湖石假山做文章，画家写有《狮子林》一文，认为狮子林湖石假山是意识流的造型体现：“似狮非狮石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里：方圆、凹凸、穿凿，顾、盼、迎、合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了！……狮子林的意识流造型构成是抽象的，抽象的形式之美被尊奉于长廊、亭台、松柏等具象的护卫之中，我突出此抽象造型，是有意发扬造园主人的审美意识。”
画家笔下的狮子林湖石假山，创造性地运用了挤线抽象绘制的形式，将原本嶙峋峥嵘的太湖石线条作了柔化处理，这可能是基于他认为，太湖石与人体绘画，与亨利·摩尔的雕塑作品有着一定的姻缘。
吴冠中《狮子林》设色纸本（69.5×94.2cm），香港蘇富比2020年秋拍会成交价743.5万港元
狮子林中，有一方用太湖石拼接成的石狮子，有头有尾，特别是尾巴高高翘起，十分具象，拼接处水泥粘合痕迹非常明显，应该是现代人所为。吴冠中对此十分反感，认为多此一举：“苏州狮子林中有一块石头，似狮非狮，本来很有情趣，可任人联想玩赏，偏有人在上补了一条尾巴，他以为群众同他一样不知欣赏抽象美。”（《关于形式美》）
关于如何创作和欣赏抽象美，画家有许多论述，可以概括为“风筝不断线”：“我所追求的形式美也罢，抽象美也罢，是重视其间含蕴着的某种意境的。将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线。这线，是作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的母体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。”只有“风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”比如，他对于荷兰画家蒙德里安的纯几何形式的冷抽象，认为是“断线风筝”，因为人们看不懂。
仔细观察吴冠中笔下的苏州园林，可以发现，湖石、建筑、池鱼是缺一不可的“标配”，有时也有古树，但极少看到花卉。湖石是抽象雕塑，建筑是停留场所，池鱼带来了生机。建筑以亭子最为多见，即使假山石作为画面的主体，也少不了亭子的身影。亭者，停留也，是供游客歇息的场所，一般只有屋顶没有墙面（或是一面墙），既可四面观景，本身又是景点，也是古典园林中最具变化的建筑物形式。
如香港佳士得今年秋拍会“中国近现代及当代书画”专场推出的吴冠中《拙政园》设色纸本（又称《观鱼图》。66x135cm），为画家之典型白墙黑瓦江南水乡水墨作品，占据画面主体的就是一座亭子，面墙而筑，前有水池。细笔和点触所勾画的亭中游客，以及空中飞鸟和池中游鱼，打破了画面的平静。这幅画面的实景，应该是拙政园中的涵青亭，又名钓鱼台，位于拙政园东部兰雪堂之西的水池南，是一座组合式的半亭，一主二从，主亭平台挑出水面，如同水榭，两侧副亭略向后退，左右展开，整座亭子看似凤凰展翅，十分特别。画家笔下的亭子，舍去了其对称性，作了一些简约处理，使其不显呆板。
吴冠中画中辨识度最高的苏州园林，除了狮子林太湖石假山之外，莫过于“小园极则”网师园的中部环池区（彩霞池）。早在1973年，吴冠中作有油画《苏州网师园》，画的就是网师园彩霞池北端那堵风火墙，只不过取景视角是在彩霞池东南侧的引静桥——苏州园林中最小的石拱桥，近处为假山石和藤蔓，远处为半山亭和射鸭廊，水池倒影若隐若现。这应该是画家最早所作的苏州园林油画作品之一。
吴冠中油画《苏州网师园》
不过，油画在表现园林假山石的时候，往往厚重有余，玲珑不足。如香港佳士得今年秋季拍卖会推出的吴冠中《园林（江南园林）》油彩木板（69×54cm。成交价1705万港元），作于1978年，也是湖石、亭子与池鱼的经典题材，远景为亭子，近景为水池游鱼和荷叶，作为中景和重心的两方太湖石峰突兀在前，极具视觉冲击力，但是，感觉有一种压抑感，太湖石透、漏的质感无法表现出来。这幅画面的构图，与画家后来创作的彩墨画《苏州留园》（1983年作）颇为相似，或许也是描绘留园景观，可能是冠云峰景区的一种浓缩和提炼。
吴冠中《园林（江南园林）》油彩木板
也就是在1974年左右，吴冠中开始探索水墨创作，将油画的语言移植入水墨画中，用西方现代绘画的理念和形式元素，创造出新的彩墨艺术图式，包括苏州园林题材。吴冠中画有多幅网师园彩墨画，包括一些苏州园林画作，都是取景于网师园半山亭和旁边的黄石假山，只不过是将黄石假山改成了湖石假山。
网师园中最经典的景点，就是中部环池区。其中包括与射鸭廊相连的半山亭，两个高高的观音兜样式的山墙，一座黄石小山，以及它们在水中的倒影，十分入画，最适合在对面的月到风来亭中观赏。尤其是两座似断犹连的观音兜山墙，在蓝天的映衬下，带有远山的意味，在江南园林中仅见，极具标识性。有人戏称：网师园一半颜值，竟靠一堵山墙！
吴冠中1983年素描《网师园》
吴冠中《网师园》设色纸本，不纯然是实景，更像是网师园和留园的混合体
如北京永乐2020艺术品全球首拍“中国近现代书画夜场·中外名人重要文献”推出的吴冠中《园林春色》镜心纸本（89×95.5cm。成交价621万元），是画家在八十年代后期为酬谢英美烟草公司所绘，一直悬挂于英美烟草公司香港办公室，画中远景的两个观音兜的山墙和左边亭子以及中间的水池，分明就是网师园中部环池区的景点，近景的三座巨大的太湖石峰，峥嵘突兀，构图十分大胆，应该是画家添加了自己的想象。
苏州园林中，除了太湖石之外，古树、枯藤、漏窗乃至老墙，也给吴冠中的抽象画创作探索带来灵感。画家自己也承认，苏州拙政园的文征明手植藤，光福镇的汉柏（清、奇、古、怪），缠绵曲折，吸引其多次前去写生，是后来创作出相关抽象作品的“上马石”。画家在《说墙》一文中提到：“人老筋出，树老根出，线之扭曲永远吸引着古代画家和近代画家，提示了写实手法，启发了抽象节律。我看过、画过更多山野的峭壁，鬼斧神工，只予人强烈的感受，全无管制法则，但其神秘的美感令我拜服。这是抽象美，是美之抽象性威力，信乎米芾之拜石！”这些完全抽象类的画作，大多创作于90年代早中期。
如今年北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会推出的吴冠中1992年作《秩序》设色纸本（67.6×130.6cm。成交价667万元），画面黑色框架部分细辨类似苏州园林漏窗，不过作了变形处理，墨气淋漓，背景白色粉墙上面的淡墨，如同漏窗在粉墙上的投影，点点随意挥洒的彩墨犹如墙上藤蔓，疏密有致，乱中有序，整体看则基本是一幅完全摆脱了具象束缚的抽象彩墨画之作。
吴冠中 1992年彩墨画《秩序》，北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会成交价667万元，创作灵感可能来自苏州园林漏窗
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