茶之花

一千二百多年前的春夜，被贬江陵的韩愈，本想约平日诗酒往来的同僚张署，去江陵城西赏李花。张署卧病未能同游，他便独自一人前往，赏花直至清晨。随后咏下诗句：“江陵城西二月尾，花不见桃惟见李。”

“花不见桃惟见李”。二月之尾，桃花依旧，“不见”的原因，应是在无月之夜的古时，红色的桃花在黑夜中反光极微，肉眼不易分辨，因而不入夜赏之列。而李花洁白，在夜色中微光即反，给人“倒烛天夜明”之感。

适合夜赏之花，便非李花这样的素白之花莫属。

茶道有“夜咄（夜话）”，多于冬日举办，会注意让客人所触及之处都很温暖，挂轴也会选用大字，茶花则用白色，一朵白茶或白水仙花，在夜色中分外夺目。

中国古代，主推文房之花。茶花的说法，则流行于日本，茶会和茶事之时，主人会在茶室的壁龛中，根据季节和趣味选择花器，插入以“风情比规则重要” 为原则选择的花，这便是茶花。

在流派林立、规范严谨的日本艺道中，茶之花，算是个特例，它没有规定的插法和流派，仅以是否达到了“自由”为最高境界。当然这也是难为的，要学习天地山川的自然面貌，学习自然中生长的草木和花的姿态，重视它们的自然天性，以重现它在自然中的风姿为前提，才能插出毫不做作的茶花来。

这样的花，绝不是轻率地抱着“法度不是为我而定”的心思能完成的。有多少人能在看过李花后写出“朱辉散射青霞开”“照耀万树繁如堆”这样的佳句呢?也没有几个人，能无师自通，把花随意插放在茶席中，就能瞬间让人感动，甚至有让人心灵柔软的力量。

对绝大多数人而言，无论茶道还是花道，初入门时谦虚学习严谨的流派技巧，未必不是一种通向美的捷径，正如中国古时，十年寒窗，在很大的意义上，确是之后奔腾而澎湃的人生的根基与起点。

非如此，恐怕连 “用真诚的心来招待客人”这一点都无法达到。

传承珠光茶道，并因为和歌所悟蕴义，将和歌中所体悟的“ゎび”(侘)一词引入茶道的武野绍鸥有一段佳话：有一天，家里来了一个客人，绍鸥实在没有什么东西可以拿出来招待。最后，他用一朵凝聚了全部心意的花，招待了这位客人。

最真诚的心，是盛宴。

以上文章引自《花前》

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原文始发于微信公众号（文人空间）：茶之花

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