长江石的线条美。

选长江石与看国画之间，有很大的相通。所以大画家陆俨少才通过选石来训练自己对画的判断力；有的画家也会通过赏石来找灵感，找突破。

美本身是共通的。但难得的是，赏石与赏画之间，技法也有共通。这意味着你能通过一端来提升另一端，一箭双雕。

朝花夕拾 | 袁玉良

中国画主要靠笔墨和宣纸这两个工具显示形象。一笔下去出现的是线条、皴擦，或者渲染——线条用来塑造造型；渲染营造气氛，加强感人效果；而皴擦构建肌理，为画面提供层次感、质感。

关山月| 谢力

所以中国画虽然只依赖于一支毛笔，然而根据宣纸的吸水量，笔墨的含水量，笔与墨在画面上相互配合、冲撞、纠葛，能出现浓、淡、枯、润、勾、皴、烘、染等诸多效果。

可以说一笔就是一个世界，这也很像东方人的思维：每一件事物中都藏着整个世界的哲理。

江山多娇 | 刘湛琛

回到正题，宣纸和毛笔，提供了西方的油画与画布无法达到的效果，令中国画看起来别具一格。线条、皴擦、晕染，这三种方式也是长江石的画面的三种元素，并且还常在同一块石头中出现，无怪乎长江石看起来无限接近于中国画。

织锦古韵 | 卢晓玲

三者的重中之重就是线条。判断一幅国画好不好？老练的人必先从线看起。不知道你注意没有，我们通常认为极品的、近似于国画的长江石，它的画面中的重点也一定是线条，并且这线条还要经得起推敲。

秋思 | 陶之白

什么是好的线条呢？首先，它应该在恰当的位置上，这个位置要能掌控整幅画面，把渲染、皴法按部收编。这样一来，整个画面的元素纵使多一点，也能看起来有章法，不喧闹。

大师手笔 | 陈代虎

好的线条还要有力量，要精致。它是画面的“骨头”，能带动观赏的视线，调动情绪的起伏，让整个画面立起来。

光靠渲染也有好看的画面石，但它提供的是一种缥缈的美。

一苇渡江 | 成都赏石联盟

西方画发明了大量的技巧来对画作进行修改，素描、油画、乃至版画，都能无痕迹地修改，以便保证画面永远最贴合自己的原始心意。但水墨画不追求改出来的完美。

在水墨画作画过程中，笔墨变化迅速多样，来不及思索控制纸上已成形。虽然说是笔笔经营、深思熟虑，但落到纸上总是带着那一瞬飞驰而过的灵感。古人用了一个词——追，追就意味着你先天落后于它，也意味着你永远不能完全控制它。

关关雎鸠 |李伯垣

不确定的、不能再现的，正是东方美感中的“提鲜”。因为在东方人眼里，最符合章法的东西反倒并不一定美。美是超越，是天生一股生辣劲儿！不是让你来驯服它，而是你放弃固执随着它走，用感受来代替创造，用体验来获得审美。

卧龙国宝 | 林维宽

而观赏石的道理正与此相同。它的线条的跳脱变化，完全超出了人的思维。不合规矩，但振奋你。所以长江石的画面看起来有灵气，它是天然形成的，没有什么横平竖直的线条，永远在蜿蜒，永远在上下。像风吹过瑟瑟的涟漪一样，蜿蜒在那一瞬间仿佛有了情绪，有了生命。

雪林深处 | 李茂林

你也许要说，这一点，所有的画面石都能做得到。那么长江石的真正优势在于：它的线条有骨力。它能形成那种相当稳定，但又有点手工痕迹的墨线。

或许因为它是砂质岩，致色可以来得很细，很匀称(有的画面石石是硅质岩，更容易形成有一定宽度的色片，像多掺了点水，颜色略微晕开的效果)。

而长江石的这种精致线条能产生勾勒感，精确、纤细，带着鲜明的意志来引领你。

放鹤图 | 李静

但是长江石和国画也有区别，区别在于：一个是审美发现，一个是审美创造。我们之所以认为长江石好，主要是有了审美的眼光。但你不能像绘画那样分析出，如何选出一块最好的长江石。

渔舟唱晚 | 胡海波

审美本身是一种本能，它先于思考，先于认识，甚至先于感受而存在。你不需要拆解美，你只需要看到更多的可能，并且在你划分的同类中进行大量比较。最后触物映心的就是答案。

出巡图 | 宛春雅苑

原文始发于微信公众号（宝藏杂志）：长江石的线条美。