疫情一波接着一波，各行各业，反反复复，跟困难交手，仿佛困难已经长成庞然大物。
世俗的生活与生存僵持着，世人身心的何去何从于是变得慎重，诚惶诚恐起来。
石头，前生处在原始艺术的发端，今生又不幸落卡在主流艺术的末端，身份与面目同样尴尬着，越来越像极了一锅夹生的饭。
继续吃吧，身体会觉得明显的不适与排斥。继续烧吧，那谁来支锅？又谁来添柴？
最落寞的一幕是，当哪天人们失去信心，开始退却了用石头满足自身对改善生活的渴望，抑或厌倦了用石头表达自身对艺术追求的狂热后，身后是一地石头的尸体。
然而，就当前，缺乏文化植入缺乏艺术鉴藏缺乏高端导向的石头，哪怕库存的再多，展示得再频繁，不是照样过着没有激活的日子么。
在前需要引路后需要推进的急迫中，上海观赏石协会，联合汇石融通，抛却非常时期的观望，率先迎向疫情的打击，成立传统赏石鉴藏研修班，以上海为辐射，转战三地，冲破业内的沉闷。
整整一天，四位老师授课，台上马不停蹄，台下座无虚席。现场不时涌进来人，没有过道可言，石友们转身挪地都困难。
但是每个人都支楞着耳朵，翘首引颈，唯恐漏过重要的字词句段。这种强烈的“我要学”的主动，与以往其他现场稀稀拉拉嘻嘻笑笑的深刻对比，深深感染了现场的每一位老师、石友和工作人员。
课中俞莹老师提到，传统赏石乃跨学科的学问，涉及到哲学、美学、文学、宗教学、美术学、心理学、民俗学、历史学、建筑学、地质学等学科，深以为然。
不仅仅是狭义上的传统赏石，广义上的古今赏石，都在此列。这也正是石头给予人们的魅力所在，也是每个玩石人内心忠诚于石头的自豪所在，更是前路艰难挑战之所在。
其中，说到传统赏石的瘦皱漏透时，老师言及，当中的漏透是一种残缺美。当时这一句一晃而过，心里马上想扩充一下。
石头的漏透，颇有象征道家吐纳之术的意味，也是儒家的一种岁月历练后的通达和通透，是留白处的无中生有，是石头生命的喘息之处，更是气韵流动、反映生机的通道。
郑宇老师的金融课，全程脱稿，侃侃而谈，讲专业，举例子，脉络清晰，浅显易懂。那种睿智和风度的直击，覆盖一般老师以往的荣誉和骄傲。
在当前工艺底座抹平了石种、个体以及观赏对象的年龄、性别、阶层、地域的差异，呈现出几乎不可阻挡的同化力量以及弥散化的趋势下，再一次体悟到个性艺术底座与石头和谐匹配的重要性。就如秦明兴老师所说的，底座与石头的相互成就，就是石头对底座的表白：第一，我少不了你呵。第二，万千之中，我非你不可。
无意之间撞入李金生老师的工作室，全是工具，再兼一个工作台，逼仄狭促，杂乱拥挤，那一刻环顾四周，先是悚然，再是别样的惊惧，努力的人如此努力，感慨此中主人，心思该是怎样的非同寻常之安静，凡手到眼到心到，除了底座还是底座。
其间遇到合肥许勇老师，交流时一眼瞥见老师拍的石头图片，较之众人更显张力，当时吓了我一跳：对石头角度与深度理解之差异，导致图片呈现的面貌差异之洪大。在石头上，上下左右俯视平视仰视半毫米，一微米，都是洪大的差距。
又譬如上图戈壁石，估计是早期的作品。跟老师交流时，一致认为，底座左手边目击可以再加长约2.5厘米，右手加长5厘米，前方加宽2厘米，甚至前后左右，全方位可以更长，更宽。如此，山子的气势气场可以得到更充分更优化的发挥。当然，具体尺寸到底再增长增宽到多少，精准到多少，还是视石头的实际大小而言。上图椭圆沙盘中石头的展示，呈现的效果，要比木作底座来得更舒适，这也是间接验证。
同样，走进灵璧山房时，主人王跃看到一群石友哗啦啦地不约而同在拍上图这方鸟时，马上主动介绍，底座底部一圈还需再放宽，如此，比例会更加协调，不至于上重下轻，但由于当时底座是整根树枝做的，所以囿于现实，只得作罢。
苏州毛世奇老师，专业于家具和石头，其间就提到，底座是家具里面的一个支脉，故而规制跟家具一样，形制和比例，大有出处，也大有讲究。的确，如果一方石头交给既懂家具又懂石头又有技术的老师做底座，会显得特别放心。
太湖水石，色彩的亲和，肌理的粼粼，它在人们眼里的韧，以及润，以及块状阳刚，或拔地而起，或蹲踞旷野，或如如不动，给你神一般的力量……
设想其在公馆大堂或临水岸边陈设时，聚可以排兵布阵，单可以一夫当关。尤其它在观赏者理解中的雕塑感，仿佛艺术家正在进行中的一件另类的作品。
它不是对自然的搬动，登堂入室后，它就已经实现了人的感觉。你看，它是静的，同时又是活的。在你面前动着，肆意，且落落大方，且光明磊落，势若千钧。然你不知道它起先怎么开始独立于母体，更不知道它未来的变化会停留在哪个状态。它既给你安定的无尽踏实，又给你谜一般意味的无限幻想。
姜敏老师授课，当他解读史上著名石头的出处、优点、底座、陈设时，你能感受到一个人出身于书香门第得益于祖辈传承的重要性，更为学问深时意气平的现场气质所感染。学识与阅历的层次，就是你初出茅庐的慌张，他千帆过尽的沉着。
通过姜敏老师的课，也让我们更加了解到古人俗世生活中的真实与情趣。古人一直把包括石头在内的艺术品、古董作为厅堂、书房、卧室、园林中不可或缺的精髓与核心，借以体现和寄托生命的感觉，人生的智慧。在古人的吃住行言中，规矩、学识、美学、艺术以及信仰等无不是生活本身，无不渗透在实际的生活陈设细节中。
而为何石头，尤其是传统赏石能够在其中出类拔萃，独领风骚，令文人士大夫们的精神和身体一起皈依？除了石头自由意志和不羁灵魂的立体雕塑所藏含的隐晦主张外，恐怕石头表达的这种内敛克制的修为，更加符合我们中国人对于生活生存美学的定义，以及民族心性吧。我们的民族是个克制的民族，宣而不泄的民族，所有的意念只在心里完成，他只跟天跟地跟神跟物沟通。
这是本次之行，感受过灵璧石的雄奇、太湖石的亲和、英石的风骨、昆石的洁白之后，突然滋生的感悟。
最根本的是，石头的问题，是人修养的问题。石头的美学，即石头人的美学。石头的本质，乃人的本质。这就是石头的关键，也是意义。
石头不仅仅是文化的挖掘与赋予，情怀的倾注，情感的延续，更是美学的自我培育和综合光大，更更是精神的追求和理想的向往。
美是艺术的目的和推动力。艺术是人类情感创造与留存后人的符号。我们每个人，都是这个时代的当事人，美的播种者，艺术的推动者。
石头的美，尤其是传统赏石的美，相较于人为艺术品的美，美在美外，毫无程式，毫无标准可言。
审美，抛开天分的差异，是后天的一种积淀，前提是一个人的综合学识与修为高度。美是一个自我的循环。而低美感背后是鉴赏力的弱小，鉴赏力意味着洞察细微的差别。后天的训练，不断的探索，以及多样性的培养，审美仰赖这些过程，从无数的实践中形成。
尤其赏石的审美，它需要复合型的高端美学来驾驭和关照，而且最终的难度与魅力，仍然是只可意会，不可言传。
苏州的石语，就说了，赏石需要美，但也不是一味地去追求完美，这是条死胡同。赏石的美没有定义。在中国，他说，柳暗花明，或许能破除赏石的局限性，而且相对来说，也只有传统赏石是玩不穿的：妙趣之境，幽悠之意，安然之气都是人在生活中所需要去追求的…
这无形中反应了我们当今石界美学意识的改观与进步。然而现实中，大面积低美感的粗俗，创造力的贫瘠，自由表达的匮乏，依然是身处这个纬度这个层次的人们所无法解决的自我否定。人们的初心、质疑，甚至灵感，甚甚至勇气，甚甚甚至真实的切身感受，又去了哪里呢？
崔健在《红旗下的蛋》里写道：现实像块石头，精神像个蛋，石头是坚硬的，可蛋才是有生命。
石非石，汇石融通旗下品牌，其策展人，咱先撇开他平时对选择石头把玩石头的宽容，智吉老师，倒是在现实的这块石头面前，竖了个精神的蛋。
而且他对石头摄影的角度艺术，与图片的确保真实，以及文化元素的切入点，都是石友们学习的实际榜样。更而且他用当代建筑空间的手法赋予石头底座的理念，更是对当代赏石的一大推动。
还有更重要的是，智吉老师与汇石融通合作，以最前沿的文化艺术观点作为参照，在首都国家大剧院，共同将石头与多种艺术门类打通，把生活九艺“琴、棋、书、画、诗、酒、花、香、茶”置入其中，呈现出慢生活的意境，明确提倡这九个世人内心休憩的诗意生活方式，能重新回归大家的生活。顺带一句，这与南方张卫老师曾经提出的六艺不谋而合。
而这也正是上海石协联合汇石融通成立传统赏石鉴藏研修班的初衷与旨归。杜海鸥会长说了，今后的办班，不仅联合产地藏家，结合教学与实践，还将考虑外景、博物馆、美术馆、公共艺术等，同时邀请从事艺术门类的各行各业的老师、艺术家、宗教人士等为石友们打开视野，拓广理念，提倡正能量的赏石观，将艺术与平台与生活融合，促成一种新的赏石方式和交流方式。
在行程中，杜会长设身处地，一个劲地问候石友旅途中累不累，收获了什么。这么细心，这么诚恳，这么周到，全程中这么亲力亲为，诚然可贵。而汇石融通基于3D、VR、AI技术的云博物馆的开通与发布，将线上宣传与漫游的福音实实在在地传递给每位藏家与石友，也将此次活动掀向高潮。
一个老牌的底蕴和凝聚力，一个先锋的领域和科技优势，在全国各地所有热爱石头艺术的能人志士们的支持与奉献下，共同将石头推向全人类均可欣赏的文化因子与艺术成果，执拗地要把中华文化的优秀基因维护好。
瞧，未来的方向，不完全在过去的经验里。（未完待续）
原文始发于微信公众号（汇石融通）：现实像块石头，精神像个蛋
本文发布者：玩石迷，获取最新内容，请点此关注《顽石有灵》微信公众号。
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