云山燕几寸石须弥

以山形为代表的景观石，是造型石中的大项。赏石圈有玩石始于山水，终于山水之说，类似否定之否定规律。其实，在佛教禅宗也有类似的说法：见山是山，见山不是山，见山还是山。意即由浅入深，周而复始。是山雅集之名，也是取意于此。

“宝晋斋研山图”

玩石始于山水，因为玩石的本意就是亲近自然，与自然对话。而山形石是观赏石中最接近大自然的，也可以说是自然的缩影。赏石最初给人完全是一种自然式体验，它是自然山川的浓缩，是人们亲近自然、卧游山水的表征。这也是赏石者山水情结之由来。如果追溯一下厅堂案几类室内赏石，其最初的形式就是山形景观石。其实证就是宋代米芾书法名迹《研山铭》中描摹的一方“宝晋斋研山”（图为后人所摹）。按照记载，这原来是南唐后主李煜创制的一种文玩。这也是最早被命名的文房赏石。

顾名思义，研山它应有可磨墨的砚池，具有实用价值，但大多带有象征性，因为像灵璧石一类奇石的硬度，要远高于一般砚石的硬度，只下墨而不发墨；其次其造型具有天然峰峦状，以无斧凿痕为贵（有的砚池也是修治过的），而且底部应以自然平整为佳。从米芾对“宝晋斋研山”的描述来看，他留有许多题字，如“不假雕琢，浑然天成”，“华盖峰”，“下洞三折通上洞，予尝神游于其间”等，显然是把它视为一种自然山川的缩影，是可以游、可以居、可以观的山景。

砚山在赏石发展史上具有承前启后的重要地位。宋代之前，人们对于奇石的欣赏多限于园林立峰，至于如何移天缩地进入室内案几似乎没有找到突破口。最关键的一点还在于，唐宋时代还不具备为奇石配置木座的条件（木座的流行，至早在明代中期以后），当时的置石形式还是效仿盆景的做法，俗称盆石——至今在日韩等国仍然十分流行。天然稳底的研山，就自然成为当时案几供石的主流样式。一方面，它将玩石的对象由室外庭院转移到室内案几，另一方面又将赏石与文房四宝概念相联系，使之跻身于文房器玩范围，并且对于原来笔格（笔架）的造型定式进行了颠覆性的改造，以后如南宋赵希鹄的《洞天清录》、明代文震亨的《长物志》等，都将供石归类于文房雅玩。

值得一提的是，明清两代，砚山之名虽时有所现，但砚山之实几不可辨。大体只要是山形景观石，而且是自然（也有切底）稳底的，不管有没有砚池，也不管尺寸大小，都可以称作砚山，砚山成为了古代山形景观石的代名词。

就像山水画的创作以自然为师一样，以砚山为代表的山形景观石，也是自然山川的一种缩影。其实，山形景观石的欣赏，也与山水画论有着密不可分的联系，如北宋郭熙《林泉高致·山水训》中提出的“三远说”（高远、深远、平远）、“四可说”（可行、可望、可游、可居）、“远望取其势，近看取其质”等等，都是山形景观石审美鉴赏的要点。

古代供石大致有两种主流造型样式，一种就是横峰山峦景观造型的砚山，一种是竖式云头雨脚抽象造型的山子，后者成为了古典赏石的代表。但是，真正雅俗共赏、通行天下的还是砚山。比如说，日本水石（水石一词，源自中文，是山水景石的缩略语）的创设发源于中土，但它并没有形成瘦漏透皱的赏石观，而是确立了以质、色、形的形式美为特征的现代水石观，其主要取象于山水景观，并且将山水景观石作了细致分类，包括山形石、岛形石、岩形石、土坡石、平台石、湖沼石、瀑布石、茅舍石、舟形石等。应该说，日本水石大大扩展了山形景观石的范围，深深影响了现代西方世界（包括台湾地区和东南亚）的赏石圈。时至今日，景观为上成为了通行世界的赏石观。

云山供燕几，胜景收眼底。遥想五岳尊，寸石见须弥。

（此文系为《云山供燕几——山形雅石与水墨石山特展》所作前言。此展为“是山雅集”（第一回·丁酉年）；主办单位：新闻晨报，徐汇艺术馆，是山堂。今日起在上海市徐汇艺术馆展出，12月16日闭幕。）