介绍几位以石创作的艺术家

罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）是法国伟大的现实主义雕塑家，但实际上他的雕塑作品自然派与印象派的混合体。罗丹雕塑作品的印象派特征，在我看来，更多地表现在未雕刻的石表荒面与雕刻的人体之间的过渡上。受到米开朗基罗未完成作品影响的留荒手法使罗丹的作品有一种很强的朦胧的感觉。留荒之处虽然仿佛中国赏石嶙峋的石表，但从这个天然石表中迸发出的却是人类的精神而不是山峰的形象。

布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）是最早采用抽象雕塑语言并深受原始主义影响的法国罗马尼亚裔雕塑家。他以卑贱的材料——石头而非大理石——和谦卑的态度，抛弃制模而直接雕刻。他曾以“空间里的鸟”为题创作一系列作品，其形式一次比一次更简洁，最后达到一种优雅且富有韵律的抽象美，体现出鸟飞翔时轻盈的体态、速度、美感。布朗库西影响了表现主义的贾科梅蒂、抽象主义的赫普沃斯和象征主义的摩尔，

摩尔（Henry Moore，1898-1986）是英国二十世纪最重要的雕塑家之一。摩尔非常注意观察包括石块在内的自然界中的形体，从中领悟空间关系，同时注意欣赏原始艺术，从中汲取营养。摩尔还特别注重利用孔洞表现空间的虚实关系。通过孔洞，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让空间与雕塑融合一体。摩尔对于石头的“生命力”与“空间感”的解释仿佛在重新诠释中国的赏石。

赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1975）是英国二十世纪最著名的雕塑家之一。她主要从风景而不是像摩尔那样从人体汲取灵感，进行抽象形式的创作。传统观点认为，雕塑是空间包围的实体，但赫普沃斯认为雕塑是在实体内创造空间，一切都是有关空间。她十分注重被创造的空间在光影中的变化。

利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）是美国著名的波普艺术家，他曾经以中国赏石为素材创作了一件“文人赏石”作品。

列奥纳蒂（Leoncillo Leonardi，1915-1968）是意大利二十世纪三位最伟大的艺术家之一，他主要从事彩色陶瓷雕塑，但他的作品很有中国赏石的造型特征。

奇伊达（Eduardo Chillida，1924-2002）是西班牙抽象雕塑家，他的有些作品是通过在一块石头上打出规则形孔洞实现的。

野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）是著名的日裔美籍雕塑家。如果说摩尔和赫普沃斯的作品都具有某种具体的形象，那么野口勇则几乎完全利用天然形态的石头进行创作，这实际上更接近中国的赏石艺术。我很喜欢野口勇，他的经历也特别有吸引力。他虽然深受布朗库西的影响并拜其为师，但在上个世纪三十年代，他只身来到中国向齐白石学习，又在中日间学习造园技艺，将东方的空间美学融入西方的现代理性之中。

当然有不少中国艺术家以赏石为素材进行的创作。例如，利用太湖石创作的血腥的太湖石，利用假山石创作的不锈钢雕塑，利用水墨皴法与工笔相结合，融入透视与明暗，创作的新水墨画等。他们的表现手法虽有一些创造性，但赏石呈现的形象则一如其旧，仍然属于自然主义的——这一点加强了我对中国人赏石“欣赏惰性”或“欣赏窠臼”的看法，也激励我接受创作的挑战。

原文始发于微信公众号（丁文父）：介绍几位以石创作的艺术家