石非石|圆融

圆融

净室虚怀欲寂然

前尘旧影照无眠

庭前映雪三秋月

笔底存诗四美篇

未了凡根思过往

难除欲念枉参禅

鹑衣百纳随栖止

自在由心阅世缘

展厅之中，一眼入目，便觉此石最容易契合想象中禅石的样子，圆首拙身，厚重沉稳，如石窟内罗汉静坐，十分泰然，体量也博大，配合光影玄妙，仿佛讲述一个趺坐修行的禅师故事，加之宽大的禅椅，古拙的书法，缓缓地铺陈出一片令人深味的静修空间。

此石以形取胜，最为突出的，除了身首形制变化以外，整体归于圆融，性味沉稳，朴拙淡定，从容不迫，仿佛一位长者，阅尽世间繁华，洞悉诸法空相，然后回归沉寂，与世无争，周围弥漫的满是静谧的气息，让你用心去思考和体验，这便是粗浅理解的禅意吧。

佛法的禅，只可意会，源于佛祖拈花一笑，而我辈尘俗之心日久，终难证道，必须有人引领与开示，深山古寺的高僧大德，不是每个人都有机缘遇到的。可以导引授教，同室静对的，唯有这圆融的石头，这大概就是以石为师的缘起吧。

有了所谓禅石，还需营造禅意，审美空间的布局是必不可少的。或奢华，或简淡，或庄重，或素朴，每个人心目中都有一个赏石空间，大到可以包罗万象，小到或许只容得下自己。

为何要营造这一片或许只容得下自己的赏石空间呢？李宗盛有一首歌词：“你我皆凡人，生在人世间；终日奔波苦，一刻不得闲；既然不是仙，难免有杂念……”唱出了多数当代人的宿命与烦扰。我想这片赏石空间，是可以让我们暂时释怀，摒除纷繁的杂念，忘却奔波的劳苦，熄灭欲望的煎熬，仿佛自己可以化身为另一尊禅石，与主石相期相伴，将纷扰暂且放在身外，体验一种圆融自在的状态。

石师在座，禅椅虚席，书法醒目，光影幽明，摒除了一切虚浮的繁饰，简约、空灵而圆融的空间，追求一种内心本真的存在感。这一片空间营造出的，是一种，只有石与我同在的时空感。令人融入其间，出离尘嚣，在心里打开另一番天地。静坐此间，可以什么也不做，什么也不说，什么也不想，闭了眼，一开始或许是繁花流水，过眼云烟，慢慢的则归于素朴，仿佛浦月清云，雁栖平沙，一切归于宁静，而又归于虚无。所谓看石非石，最后还是忘却了石与我界限的存在。这与佛家的打坐参禅，诵经入定，大约有异曲同工之妙。也是石头带来的一种审美境界，他不像一般艺术品，融入了许多艺术家创作的理念，而是璞玉天然，激发你内心的审美追求，从而去耕耘一块精神栖居的领地，需要放下外物纷扰，让石、景与我共同相守。

诚然，这种圆融并非随性而至，也不是轻松易得。与石并坐之际，对面的名石——中国虎赫然入目，充满了对抗性的力量，仿佛是一股不可遏制的魔力在视觉上向外扩张。这猛烈的力量，恰如内心时时涌动的欲念，对于修行人来说，有如“虎兕出于柙”的隐患，所以王维写下了，“安禅制毒龙”来警示自己。那是一柄双刃剑，一旦抑制不住，有内心疯狂的追求，也有纷繁杂念的无穷苦恼。破除这些业障的手段，唯有净心。

这也是此番展演中，可贵的用心之处，通过形象的关联与相互关照，让生活中无法实现的圆融之美，凝聚于这小小的空间，随心融入，随心淡出，妙不可言。这便最大意义上，发挥了赏石的益处，营造境界。

诚然，审美对象的解读是千变万化的，所谓“一千个人能读出一千个哈姆雷特”，石头所反映出的，有时候不是理想中的哈姆雷特，而是自己内心的渴求。我们的心灵，总会渴望一种空间的际遇，就算生活中做不到完美的自己，也要求一方净土，安放自己俗世无依的灵魂。

灵魂的修炼，是古人圣贤生生世世追求的过程。儒家的内圣外王，七证功夫，道家的无为而无不为，道法自然，佛家的戒律与觉悟，大约都是这样一种通过消除世间欲望与纷扰，放下那些不必要的羁绊，才可以找到一处安放灵魂的精神境界。而根植于传统文化思想基础上的赏石，往往在情深处时，也会走向这种必然阶段。因此，这方圆融的禅石，与瘦漏透皱的古典供石，便有了共通之处，都是超越了普通的形奇，而追求形而上的味道，两者皆妙在一个“静”字。

一处空间，几许光影，思绪沉淀，虚实相生，凝练了以往的经历，成就了空明的境界，也就不必刻意追求，云头雨脚的神秘与怪异了，有了文化的积淀，修养的自觉，同样可以在这处空间里，展开思想的修行。这一刻仿佛见到了，阳明先生说的心中那一树花开，自然光明起来。心即是理，万物随心，心意圆融，则世间万物与我一同圆融。汇聚雅石，融通万有，可谓“此中有真意，欲辨已忘言。”

原文始发于微信公众号（汇石融通）：石非石|圆融