李昌银：建构中国赏石理论的意义

建构中国赏石理论的意义

（观象博物馆理事长 李昌银）

建构中国赏石理论，对赏石实践有指导意义

目前的石界，由于缺乏系统的理论指导，审美取向过于单一，过于集中于象形与所谓的传统，集中于石头的“质形皮色”，没有从更加多元的视角审视赏石。

我们以灵璧石为例。目前市场比较认可的是象形石、山形石、供石，认可纹石、珍珠石。而象形石中间，又比较容易接受具象的石头。在此认识的基础上，我们很难理解古典赏石的美，也不能理解赏石给予我们的丰富多彩；而只有审美取向多元化，才能更多找到赏石的趣味。

在拙著《中国赏石美学》中，将赏石区分为具象石、意象石、抽象石，总结出每一类赏石的欣赏规律，这样，可以让大家在一个较为宽广的视野中欣赏赏石。

比如书中展示了几条鱼，下面是其中的一个。这几条鱼显然不符合写实与具象的审美标准，但它们像极了幼稚期儿童作品及人类早期艺术品，很有趣味。

下面这条鱼取名为“活在双空间里的鱼”。鱼的尾巴与身体不在一个空间里，而在另外一个平行的空间里，这让我们似乎看到了另外一个平行的宇宙。

这条鱼让我想到杜尚的作品“下楼梯的裸女”。我们一般认为，音乐是时间艺术，雕塑与绘画是空间艺术，然而，现代艺术实践有打破这一传统的冲动，将时间、空间，甚至多维世界带入到艺术领域。这样就突破了我们一般所熟悉的时空观，让艺术表现丰富而有趣味。

看看上面这个石头，既不象形，也不传统，然而，我想这个石头是可以送到巴黎蓬皮杜博物馆展出的，因为这就是克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”。

我文中（包括下面）所展示的石头，没有一个是大众普遍比较接受的石头，我的目的是想告诉广大石友，赏石审美是多元的。曾经有个好友对我说：“老李，我很认可你的文字，但不认可你的石头。”我当时就给他一个白眼，“你这句话是矛盾的，认可文字就得认可石头。”

下面这张“白纸”，十天前在苏富比拍卖行以超过五千万港元的价格成交。不过这不是一张白纸，而是一幅当代艺术品。很多人觉得这不像是一幅画，就像一些石友不认可我推荐的部分石头一样；而随着现代赏石理论研究的深入，我们会接受并欣赏一个审美多元的赏石艺术世界。

《中国赏石美学》一书中，还把赏石的外部特征表述为艺术表现方式，灵璧石的艺术表现方式包括纹路、珍珠、沟壑、空洞、白筋、对接、伴生、组合等。

艺术表现方式是丰富的，那些表现方式丰富的赏石，就趣味盎然。我们看看这个石头“爱美的青蛙”，在这个小石头上，出现了白筋、伴生等表现方式，是不是比单一表现趣味得多。

审美方向是多元的，艺术表现是丰富的，在此基础上，我们可以看到一个丰富多彩的赏石世界。

我们在没有技术能力保护文物不被阳光、空气破坏的情况下，国家不敢去冒然打开秦陵、乾陵；但是，中国大地上的赏石我们却挖了个底朝天。而很多很有艺术价值的赏石，在从石农到石商再到藏家的一次次挑选中被丢弃，可能永远被埋没。想到此，今天到会的专家是不是很有紧迫感，晚饭都不想吃了？因此，建构现代赏石理论是一个紧迫而有意义的事情。

建构中国赏石理论，有助于我们理解古典赏石理论

中国哲学、美学的表述方式重领悟，不重逻辑，造成后人理解起来很困难，歧义颇多。“瘦透漏皱”我们常挂在嘴边，然而它到底是什么意思？坦率地说，我们当代人并没有完全搞清楚。在一本很有影响的书中，在谈到“青芝岫”这个名石的时候，说“这个石头不符合‘瘦透漏皱’”，这个观点估计也是石界大多数人认可的观点。另外一个说法，很多人说“瘦透漏皱”是表述太湖石的，灵璧石不适合。这两个观点，其实是混淆了生活中的“瘦”与艺术上的“瘦”，没有理解“瘦透漏皱”的准确含义。古人为什么喜欢“丑石”？为什么说白居易的“怪而丑”才是中国赏石的理论源头？没有现代美学这个工具，是很难理解古典赏石理论的。

建构现代中国赏石理论，是对艺术理论的丰富与完善

一般认为，古典艺术主要包括字画、瓷器、雕塑、建筑、园林等，现代艺术又包括了装置艺术、行为艺术等等。每一个艺术门类，必定有其独到的艺术表现方式，才能屹立于艺术大家庭之中而存在。

赏石，是大自然的艺术品。它是绘画，因为很多赏石是二维平面的；它是雕塑，因为更多赏石是三维立体的；它甚至是多维的，比如前面提到的“活在双空间里的鱼”等。

赏石的艺术表现手段是丰富的。我们知道，西方油画颜色丰富多彩，中国水墨画是单一色，如何用单一色表现丰富的现实世界，我们的先人有了“墨分五色”的创举。每一类艺术表现方式，都有其局限性，在局限性里面创造出来的丰富性，更让人拍案叫绝。

灵璧赏石，作为一种沉积岩，当然也有其局限性。但是，大家看到这个“双色鱼”的时候，会不会会心一笑？有人说我没有看到两种颜色，只看到珍珠与纹路，我告诉您，那就是颜色。

赏石，作为一种艺术方式，它是不是只能模仿其它艺术门类，而没有自己独到的东西呢？

赏石、根艺、盆景等自然物，有着人类不及的艺术表现力。

在《中国赏石美学》中有这样一段论述，大概的意思是说，人类所创造的物品，比如桌椅等，大多是规整的器具，为什么？因为人类在利用工具。工具，让人类脱离愚昧，也让人类创造的器物脱离了随机性、离开了偶然性，缺少了变化，而变化与偶然性，却正是艺术存在的价值所在。LV为什么不能成为艺术品？因为它千篇一律。尽管，我们在作画与雕刻的时候，丢弃了圆规与三角尺，然而，心中的规矩却在，心中的桎梏还在。所以，人类创造的再成熟的艺术作品，在自然的面前，依然会漏出“人为”的痕迹。

自然艺术，没有了规矩，多了偶然性与不可预见性，如风行水上不期然而至，这不就是康德说的“无目的的合目的性”吗？因此，优秀的赏石，是更接近于灵魂的艺术品。而“自然”，或者叫“天然”，是赏石区别于人为艺术的价值所在，展现出赏石独特的魅力。

以上三点，建构现代中国赏石理论，可以指导赏石实践，可以帮助我们理解古典赏石理论，也是对已有艺术表现的补充。

原文始发于微信公众号（石界）：李昌银：建构中国赏石理论的意义