【谈古说今】宣德瓷罐赏奇石

“明宣德景德镇窑青花琴棋书画图罐”展览现场

上海博物馆二楼中国古代陶瓷展，在陶瓷馆边上还有一个小区域是暂得楼陶瓷馆，里面陈列的百余件古代瓷器，均为已故香港瓷器收藏大家、暂得楼主胡惠春先生（他也是香港著名“敏求精舍”收藏雅集的创建人）捐赠，常年展示，从未调整过。其中不乏重器精品。如“明宣德景德镇窑青花琴棋书画图罐”就是一件。

这方青花图罐，似乎没有见到同样者，极可能是仅此一件。宣德青花之釉料呈色，达到极致顶峰，其青花的原料氧化钴大多来自波斯，多有墨点和晕散现象。这件宣德青花罐发色比较素雅纯净，青中带黑，少见晕散和墨点。纹饰画意还多少残存着元青花罐的痕迹，颇为繁复，从上到下有四层纹饰，分别为波浪纹、缠枝莲纹、人物纹、蕉叶纹，层次丰富，发色素净。

明宣德青花图罐纹饰繁复

人物纹是主体，共分四组，描绘了仕女在庭院中的场景，类似宫廷仕女画的画意，线条生动，神采飞扬。主人公分明是两位贵妇人，还有一位侍童，两两相对，分别是操琴、弈棋、读书、品画场景，也就是所谓的琴棋书画“四艺”。其中，操琴场景为两位女主人，弈棋、读书、品画场景均为一主一仆。品画中的画作，依稀是元代画家倪云林的山水画意。不过，通常“四艺”之中的“书”，是指书法，这里换成了读书。后世有关“四艺”之图绘，有的就沿用了此构图。

明宣德青花图罐操琴场景

明宣德青花图罐弈棋场景

明宣德青花图罐品画场景

明宣德青花图罐读书场景

“四艺”之说，至少在唐代就有了，如唐·张彦远《法书要录》卷三何延之《兰亭记》称：“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”不过，绘之于图，似乎还是在宋代以后；绘之于瓷，此件图罐当为首见。旧时所谓女子无才便是德，但是名门闺秀都要精通琴棋书画，这个图罐所反映的，正是这种情景。

明宣德青花图罐太湖石纹饰之一

有意思的是，这组琴棋书画的四部分场景，虽然有围栏相连，但分别被四方高大的太湖石巧妙地隔断了，既可以独立成景，也可以连续来看。庭院置石，被赋予了障景隔断的功能。这四方太湖石，上锐下粗，不是云头雨脚的类型——说明当时似乎还没有流行云头雨脚类型的审美，更像是树干叉枝样式，线条较硬，棱角分明，富有装饰意味，但具备了瘦漏透的特征，尤其是孔洞十分醒目，每方石头大概都有八九个孔洞，洞中有孔，不能一览无遗。而且，没有一个孔洞是正圆的，或是椭圆，或是长圆，别有意味。

明宣德青花图罐太湖石纹饰之二

明宣德青花图罐太湖石纹饰之三

记得清代康熙年间园艺家、鉴赏家李渔，在《闲情偶寄·居室部》描述小山的审美时，就曾经明确强调：“石眼忌圆，即有生成之圆者，亦粘碎石于旁，使有棱角，以避混全之体。”可见，这种对于奇石孔洞形状不求全圆的审美观念，早在二百多年前的明宣德年间（1426—1435）就已经有所反映了。

明宣德青花图罐太湖石纹饰之四

不但如此，以后各种制作成工艺品的奇石纹饰形象，无论是造型轮廓，还是孔洞肌理，都与这件青花图罐所反映的奇石形象有着极高的相似度。这件青花图罐，堪称“祖本”。

明代山形青玉笔架（安徽博物院藏）

奇石形象反映在绘画上比较早见，至少在唐代就有了。不过，奇石形象反映在瓷器上，应该是明代以后了，这件宣德年间的青花图罐，很可能是最早的一件，也具有特别的意义。虽然奇石看似是庭院之中的点景之物，但它确实非常抢镜，既有装饰意味，又能起到障景和屏风的实用功能（石屏），而且能够与琴棋书画“四艺”分庭抗礼，称得上是登堂入室了。

明代宣德、正统年间，宫廷画家谢环曾经作有多幅人物画作，其中就有描绘有庭院乃至案几赏石的形象，不过，他笔下的奇石形象，更多是属于写实的，其荦荦大者，如《香山九老图》、《杏园雅集图》等，成为赏石文化史的重要史料。至于这件青花图罐上的奇石形象，更多是带有装饰意味的写意之作，也是对于古典赏石形象的一种艺术提炼，同样具有重要价值。

明代谢环绢本设色《香山九老图》长卷局部（美国克利夫兰美术馆藏）

原文始发于微信公众号（汇石融通）：【谈古说今】宣德瓷罐赏奇石