图纹石具象画面鉴赏的重点及误区

图纹石画面观赏的要义是“画面”，看懂石头上的画面对赏玩者至关重要。这里，对绘画图像的含义及构成方式有一个基本了解和认识，可以帮助我们更好地观赏图纹石画面。

绘画图像是把审美意象以物质为载体相对地“定型”为直观对象的几何图形与色彩组合的艺术表现。

绘画图像，主要有四种构成方式：

①再现–以对生活真实事物的写实为法则。如《蒙娜丽莎》（达•芬奇），真实地再现了我们生活中所观察到的人物和自然景色。

②重构–将现实场景中的物象时空关系重新组合建构，而又不改换物象本身的基本形态。如《江山如此多娇》（傅抱石、关山月），将春、夏、秋、冬四季的山岭、树木、长城、雪原、江海等景物浓缩描绘在同一画面中。

③变形–离开拟物仿真的轨道，突出对象的某些特征（削减或略去另外一些），甚至将从不同视角见到的物象经过夸张加工结合在一起。如《格尔尼卡》（毕加索），把人体的不同部分、动物的主要特征部位以及器物组合在一起，描绘出一幅“剪贴”画。

④抽象–将物象简化成最基本的结构框架，在此基础上创造一个新的组合结构。如《黄•红•蓝》（康定斯基），在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使作品富于激情和想象。

上述绘画造型的图像方式，对图纹石画面艺术审美的启示意义在于：我们既可以侧重于瞬间真实的描仿，来发现、欣赏图纹石中反映事物真实景象的自然画面；也可以侧重于思维轨迹的外化，来发现、欣赏图纹石中反映事物“真实的一个侧面”或“抽象的几何轮廓”的自然画面。

1、图纹石画面的表现形式

依据绘画图像的再现、重构、变形和抽象等四种构成方式，可以把图纹石画面划分为两种表现形式，即具象画面和抽象画面。

图纹石具象画面，指图纹石画面有具体的物象，以真实再现物象为主，以思维意像为辅。图纹石具象画面主要有类似绘画图像的再现、重构和变形等三种表现形式。

图纹石抽象画面，指图纹石画面中脱离具体的物象，人为认识或者精神理解的几何形态、色彩组合。

2、图纹石画面的物象类型

物象，指客观事物。依据图纹石画面赏玩的具体实践，可以把图纹石画面的物象分为六种类型：

①人物形象，即人类的形状和颜色。包括原始人、古人、现代人。

②物体形象，即物体的形状和颜色。主要指动物、植物、人造物的形状和颜色。

③景物，风景。如山川河流、日月星辰等

④物候。生物的规律性变化，如植物的萌芽、开花等，动物的蛰眠、迁徙等；季节性变化规律的非生物现象，如初雪、结冰等。

⑤文学艺术作品所创造的典型形象。如八大山人的《孤禽图》，《西游记》中的孙悟空等。

⑥典籍典故、神话传说中的典型形象。如嫦娥、凤凰等。

1、具象图纹石鉴赏的逻辑起点

图纹石具象画面的鉴赏，必须紧扣画面具象的相似度，图纹石中图案的具象度是画面鉴赏的逻辑起点。离开相似度去鉴赏石头的具象画面，是无本之木，死路一条。

具象图纹石的鉴赏应遵循一致性原则。所谓一致性原则，是指图纹石的具象图案与物象的一致性对应是严谨、清晰的逻辑关联，具象图案表现的自然物象、人造物象是真实存在，而非主观臆想。

具象图纹石的一致性原则具体包括以下对应关系：

①具象图案体现了自然物象、人造物象的全部特征或主要特征。

②具象图案之间的比例关系合理、协调。

③具象图案之间的色彩关系协调、不冲突。

2、具象图纹石鉴赏的艺术审美

具象图纹石鉴赏的核心是艺术美。图纹石画面的鉴赏必须建立在人类绘画艺术的语境之下，脱离艺术的美去观赏是无价值、无意义的，用艺术的眼光去观察、发现、欣赏图纹石画面的自然美是赏玩的基础。

既然，我们把石头上的图纹看成为“画”，那么就应该用绘画艺术的语言或符号去理解这些大自然馈赠的“艺术图纹”，遵循绘画艺术鉴赏的基本规律，把石头上的“画”与具体的某一绘画形式相联系，并在这一艺术形式的语境下进行艺术审美。如，我们判断某一图纹石的画面为类水墨画形式，而色彩的单纯性是水墨画的基本依据，则这个图纹石的画面只应该包含黑、白、灰三色。

3、具象图纹石鉴赏的文化内涵

伟大的绘画艺术作品，不仅注入了鲜明艺术风格的个性符号，而且体现了深刻的人文价值。具象图纹石的艺术价值与其文化内涵紧密相关，只有那些能够充分展示人类历史进程、文明成果、文化传承、民族精神的具象图案，才会得到更多人的关注，才有更高的艺术价值。

具象图纹石的赏玩，要远离迷信文化、鬼神文化、低俗文化、庸俗文化，自觉与主流社会接轨，努力纳入主流文化、高雅文化的框架。在图纹石的赏玩中，不断挖掘个人潜力，不断提升精神价值，传递正能量，把审美的直觉、情感和愉悦完美地结合在一起，才是文化赏石的题中之义、阳光大道。

4、具象图纹石鉴赏中具象与韵意的关系

具象图纹石赏玩的目的，是融入个人情感，获得审美愉悦。韵意，是具象图纹石自然美、艺术美的扩展和延伸。离开韵意去鉴赏石头上的具象画面，是迷失了赏玩的标靶，执迷不悟则误入歧途。

具象与韵意是具象图纹石的有机整体，二者的关系主要有以下四个方面：

①画面石是具象与韵意的紧密结合，二者缺一不可。把具象与韵意这两个要素割裂，任何单一要素的鉴赏都是无意义的。

②具象，不一定美，具象要与美结合。离开美的本质和画面韵意去看图纹石画面，是看图识字，不是欣赏画面的艺术美。

③韵意，由具象而产生，脱离具象的韵意是虚无缥缈的空中楼阁。物象的美是有范围和层次的，画面的韵意有宽窄、深浅之分。

④具象是基础、前提，韵意是核心、境界。图案具象度高不一定是精品图纹石，精品图纹石一定是具象度高、韵意深刻的图案。

1、具象相似度的判断，缺乏与物象严谨的逻辑对应关系

在图纹石具象画面的鉴赏中，主观臆想的现象普遍存在。观察石头画面时，很少关注图纹与物象的逻辑联系，缺乏周密细致的思考，只依靠简单判断和局部合理，即形成似是而非的主观认识，随意把图纹张冠李戴、指鹿为马。

2、具象相似度的判断，没有抓住物象的主要方面

物象的特征大致有三种分类：全部特征与局部特征；主要特征与次要特征；轮廓特征与细节特征。对画面图纹的具象度判断，有的石友似乎更愿意关心图纹与物象对照的次要方面，特别注意局部、次要和轮廓等特征的所谓发现，形同瞎子摸象。

3、画面审美缺少大局观，纠结于局部图纹的审美发现

具象画面是一个整体，但在实际审美发现中容易忽视画面的统一和协调。画面的审美通常集中在某一局部的具体图纹上，很少把注意力放在图纹之间的比例、大小、远近和协调等关系上，结果是只见树木，不见森林。

4、不重视画面主体突出的重要性，忽视图纹色块之间的明显区分

画面主体是否突出，至关重要。不少石友偏离了这个方向，试图在含混不清的色块中找到亮点，在复杂无序的图纹里搜寻具象。即使偶有发现，这种形同“大海捞针式”的图案，不过是雾里花、水中月。

5、无限放大具象图案的优点，无视图纹干扰的存在

图纹干扰，是影响画面美感的重要因素。有的石友在画面审美过程中，往往只看亮点，不及其余。没有或很少留意“干扰”这个关键少数的存在，不善于在图纹的审美过程中“去干扰”，或主观上对干扰因素采取“掩耳盗铃”的态度，陷入一叶障目的境地。

6、严重轻视画面主题的高度提炼，回避画面韵意的广度和深度

韵意，是具象画面的灵魂，是艺术生命力之所在。具象，这个词通俗易懂，却又极易使赏玩者掉进简单化的“具象陷阱”。画面具象从来不是脱离韵意而单独存在的“神器”，简单理解就是“身份证照片不是艺术品”。

精品与普品的区别在毫厘之间，根本的一点是气韵生动决定高下。忽略画面的艺术美感，轻视主题的文化内涵，是不明智的。主观否认画面韵意的极端重要性是十分错误的认识。