【诗赏雅石】野趣清心入墨竹

逸竹

莫道豪奢尽可图

清欢至味两相殊

春风秋夜当窗影

欲写清幽老墨濡

一枚灰白色的小小图纹石，独立案头，常常令我静夜凝神。两三竹茎，萧疏静谧，筋节凸显，笔墨味道，交代得酣畅淋漓。由线条纹理构成竹的形象，时常出现在赏石题材中。传统文化中，竹是气节高标的君子形象，所谓，“未出土时先有节，便凌云去也无心”。便是其传神写照。古今画题常见，四君子之一的名号，令人联想丰富。

就此石而言，非出名门，本就平淡无奇，妻子偶得于太行深处的考察途中。它石质普通，毫不起眼，无法与大化等名石相提并论。在山野河滩中，一片片，一堆堆，有很多这样灰白黑相间的石头，粗糙而略显沧桑。但这竹纹却散发着独特的魅力，太行石特有的瘦硬风骨，配合竹子飘逸的造型，有一种内敛之美。纯朴、干净、素淡，内蕴无声，散发着一种山林野趣的气息。

竹的形象，本身就有一种野逸之美，自古皆然。有所谓“徐熙野逸，黄家富贵”之说，讲的是画作题材与审美趣味差异迥然的两位画家，五代时期，徐熙与黄筌，开宗立派，各自的画风分野鲜明。

徐熙《雪竹图》

郭若虚《图画见闻志》言道“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐熙自命“江南处士”，将山花野竹之类尽入画题；而黄筌服务皇室多年，宫苑禁中奇花怪石、珍禽异兽，笔墨精妙。居住环境不同，生活感受各异，审美意趣也大相径庭，呈现出的艺术风格亦各成一家。以至于引领千年的审美意趣分野。宫廷绘画的庄严气象，文人绘画的特立独行，皆肇始于此。

黄筌《写生珍禽图》

历史文化传统，必然引领赏石审美的走向。特别是色彩构图等要素，尤为突出。而今赏石繁荣，名石辈出，以往审美主导的，多以富贵吉祥的色彩与题材为盛，比如大化石，讲究所谓宝光，红黄主色调令人有喜庆豪华之感。南北半壁江山的戈壁石更是以绚丽丰富的色彩和质感取胜，尤其是彩珠类的饰品，日益受到公众追捧，甚至跻身珠宝行列，不能不说都是所谓黄家富贵思想的延续，是国泰民安，生活富足之后，大众审美的渴求。

然而审美也是个有意思的过程，当大家共同追求的基数大了，日子久了，就会催生更有个性，更深层次的审美。如此，徐熙野逸便有了市场，一些色彩不那么艳丽，题材不那么富贵的石种，如陈炉石、潦河石悄然兴起，可以反映这细微的变化趋势。其中道理，也没有多少神秘感，温饱满足之后，便是鱼肉餍足，曾经理想中的富贵需求都满足了，甚至有“三高”之虞了，就会久而生腻，所谓审美疲劳。自然要补充一些清心野趣，提升境界。

其实，这最终要归结到审美共性与个性的追求上。收藏有圈子，每人都要接受圈中审美共性的影响。早期大化石的石皮、石色和造型的审美价值引领，可以说打破了千年文人赏石的传统，横空出世，伴随着社会经济的发展，迎合了大家追求富足生活的节拍，以至于当代赏石关于审美标准的要素，许多都是依托他们产生的，而且影响力一直都在。就我个人而言，也总是把皮色放在选石标准的首位。

不过，影响归影响，个性追求还是要自己培养的，应当作为大众审美的有力补充。收藏情趣的追求，绝不可人云亦云。富丽堂皇大家追求过后，简淡素朴也不失为很好的审美对比与补充。这种素淡甚至略显粗陋的美感，因为感官刺激的强度降低，能让人平心静气，养志安神。古谚云“闹里有钱，静处安身。”说的就是这道理。浮华久了，我们都需要一些清心野逸来安神静气。有如人生奋斗与安闲，交替进行，一张一弛，全在内心的掌控。繁华似锦过后必须回归清净淡泊，这是一种达观意趣，更可以体会自足之乐，可以常驻于心，无须他人评赏，便可达到自我清心的境界。

一石一竹，静夜独对，无需言语，自得山林之气，自远凡尘旧梦，自成赏心乐事。

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