赏石艺术的审美疲劳：赏石是什么样的艺术？

我们在比较一般的意义上（内涵）回答了“赏石是不是艺术”的问题，现在我们比较具体地回答第二个问题：赏石是什么样的艺术？这也是有关赏石在艺术中的归类问题（外延）。通过回答这一问题，我们对于“赏石是艺术”这一问题可以有更丰富的认识。

狭义的艺术通常划分为“雕塑”与“绘画”艺术（建筑现在已经从艺术中独立出来）。作为一个艺术门类，赏石既是立体造型的，因此属于雕塑艺术，例如太湖石或灵璧石等，又是具有“画面”的，可以像绘画作品那样欣赏，例如大理石和雨花石等。由此可见，中国赏石既是雕塑的也是绘画的艺术。

赏石的雕塑性是显而易见的，但它的绘画性通常体现在一些特殊的画面石种上，并且需要具有对绘画的理解力才能欣赏。宋代就已经发现有一类赏石，其平面纹理变化有若自然山水，极富画意，多用作石屏，所谓“石文可以屏”。宋代诗词中对这种石屏多有记载。苏舜钦《永叔月石砚屏歌》：“桂树散疏阴，有若图画成。”苏轼《欧阳少师令赋所蓄石屏》：“何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。”苏辙《欧阳公所蓄石屏》：“石中枯木双扶疏，粲然脉理通肌肤。剖开左右两相属，细看不见毫髮殊。”曾丰《余蓄石屏风》：“巨灵神手造江山，潜写为图置石间。岁久石为图所变，一重峦下一重湾。”舒岳祥《潘少白前岁惠予零陵石一片》题云：零陵石一片，方不及尺，而文理巧秀，有山水烟云之状，予以作砚屏。诗云：“白云际天隅，峰峰争秀出。浩浩水石滩，归鸟时灭没。我欲茅三间，巢此重叠峰。我欲舟一叶，钓此苍茫中。君从何处得此石，千岩万壑在方尺。李成范宽格深秀，关仝荆浩骨峭特。殆非一人之所能，欲穷其源不可得。君言此物出零陵，远近来去皆天成。”

广义的艺术通常划分为“视觉”与“听觉”艺术。赏石不仅属于视觉艺术（即上述雕塑与绘画），而且可以从听觉上欣赏。“音”是赏石不可或缺的欣赏要素，唐宋文献中对此有不少记载可证。

《太湖石志》等所记太湖石“扣之铿然，声如磬”，“叩之五声八音足，疑有僊风摇珮環”。牛僧孺、白居易、刘禹锡三人共咏的太湖石“清越扣琼瑰”、“铿锵玉韵聆”。《老学庵笔记》等记英石“扣之声如金玉”。曾丰《乙巳正月过英州买得石山》写得更为生动：“吾之好石如好声，要须节奏婉且清，真成入耳轻连城”，“英石不与他石同”，“其色灿烂声玲珑”。《云林石谱》等所记灵璧石“清润，扣之铿然有声”，“扣之声清越如金玉”。

据Hugh T. Scogin, Jr.考证，灵璧石与《尚书》所记“泗滨浮磬”有密切关系。灵璧石自宋代以来被认为是古代先民制作乐器“磬”的原料，所谓“安知可备宫架悬，乐府待之八音足”，而灵璧石的产地很早就称为“磬石山”。灵璧石因其声音清越并与古磬有着密切关系，使得它具备了道德和精神上的正统性，从而在各种赏石中获得至高无上的地位，“泗滨之韵，所以为佳”。灵璧石也因此成为文人获得精神愉悦，“聊代洗耳”的“泗滨友”。

现代艺术史通常将艺术划分为“具象”与“抽象”艺术。“石”在早期肯定是作为“山”的形象成为欣赏对象的，但赏石本身的形、表、质、色或线条（轮廓）、空间（孔洞）、表面（褶皱）等造型要素也会被抽象出来，成为纯然形式上的独立欣赏对象。这就使得赏石不仅具有具象性，同时也会具有一定程度的抽象性，成为具象与抽象兼具的艺术。

宋代艮岳“石皆激怒觝触，若踶若齧，牙角口鼻，首尾爪距，千态万状，殚奇尽怪”，“其余石，若群臣入侍，幃幄正容，凛然不可犯，或战栗如敬天威，或奋然而起又若摟取，其怪状余态娱人者多矣”。宋徽宗《祥龙石图》所绘“祥龙石”，腾涌若虬龙之势，挺然为瑞应之状。这些都是赏石作为具象艺术的实例。相形之下，蔡肇《仁寿图》，佚名《折槛图》，赵碞《八达春游图》所绘赏石则表现出极度变异的形象。与此同时，苏轼《古木怪石图》脱离拟山摹物，开写意之先，向丑、怪、奇等比较抽象的方向发展。在宋代，底座和底盘（盆）已经用於赏石的展示，表明赏石已经完全变成独立的艺术欣赏对象。宋人也逐渐地脱离唐人的山岳情结，抛弃对山、石真实性联系的精神上的追求，这就使得赏石的形象越来越突出形式要素，也越来越向形式化和抽象化的方向演进，成为独立的抽象艺术。

蔡肇《仁寿图》

佚名《折槛图》

赵碞《八达春游图》

原文始发于微信公众号（丁文父）：赏石艺术的审美疲劳：赏石是什么样的艺术？